Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Emma Shapplin
Информация о артисте
Эмма Шапплин (Emma Shapplin, настоящее имя Кристель Жолитон) - молодая талантливая звезда, жемчужина мировой современной музыки. Эмма Шапплин - поклонница оригинальности во всем: арии из классических опер, новые произведения, стилизованные под итальянские оперы на староитальянском языке – языке Данте и Петрарки, в соединении с современными ритмами дают интересный эффект. В композициях и в удивительном, мерцающем, как драгоценный камень, голосе певицы есть что-то волшебное.
Дебютный альбом Эммы Шапплин "Carmine Meo" (1997) взлетел на вершину музыкальных хит-парадов в 26 странах и всего за три месяца стал "золотым", а вышедший чуть позднее диск "Etterna" закрепил позиции молодой певицы Эммы Шапплин на звездном небосклоне.
Эмма родилась 19 мая 1974 года и благодаря двум своим братьям росла девчонкой-сорванцом. Ее красота и неугомонность достались ей от матери, а отец, настоящий любитель природы, привил Эмме страсть к жизни и любовь ко всему, что нас окружает.
Семья Шаплин была семьей любителей музыки, но никто никогда даже не думал о том, то Эмма сможет стать звездой мирового масштаба. И вот однажды, когда Эмме было 11 лет, к ней пришло музыкальное вдохновение…
Она услышала по телевизору замечательную мелодию «The Queen Of The Night», которая сопровождала один рекламный ролик. Эмма не могла выбросить из головы эту музыку несколько дней подряд, настолько она была поражена красотой звуков.
В то время, пока другие дети пели песенки про колокольчики и розы, Эмма пела Моцарта. Где бы она ни была - дома, на улице или в школе, она постоянно пела. А завуч школы не был так туг на ухо, чтобы вскоре не обнаружить, что нарушителем школьных порядков была никто иной, как маленькая Эмма.
Она, конечно, обещала никогда этого больше не делать, но слова своего не сдержала. Тогда завуч выставил Эмму перед всей школой и заставил ее в приказном порядке петь. По всей видимости, акустика в школьном дворе была фантастической, потому что через 5 минут Эмма стала членом школьного хора, а менее чем через 48 часов ее избрали солисткой.
С этого момента музыка стала всей жизнью Эммы, и она еще более активно взялась за тренировку своего голоса.
Эмма брала уроки пения у этой учительницы в течение двух лет и была убеждена, что нашла свое место в жизни. Но она уже приближалась к тому возрасту, когда ее родители начали думать о ее карьерных перспективах и о ее будущем. “Они не думали, что пение могло бы быть правильной работой, - вспоминает Эмма. – Мой отец был полицейским и думал, что, возможно, я могла бы пойти по его стопам. Моя мама была секретарем и думала, что это могла бы быть хорошая работа для меня. Я понимаю, почему они хотели, чтобы я сконцентрировалась на других предметах. Но для меня пение – это подтверждение того, что я жива”.
Хотя Эмме все еще нравилось кричать, ей начало не хватать оперной музыки. Однажды подруга ее мамы взяла молодую рок-певицу с собой в Парижскую Оперу на “Дона Джованни” Моцарта. Впервые Эмма видела оперу на сцене, и она была в восторге. “Я подумала, что, услышав такую прекрасную музыку, можно и умереть спокойно, - вспоминает она. – Мы сидели на балконе, и я помню, как хотела выпрыгнуть и полететь”.
Она начала снова искать учителя и поступила в музыкальную школу. Но вскоре Эмма обнаружила, что стиль обучения достаточно холоден и формален, и через некоторое время она с другом уехала в Нью-Йорк. “Пока я была там, я чуть-чуть пела R&B, у которого была схожая сила с оперой. Это очень земной стиль, и он сильно способствовал моему сегодняшнему подходу к музыке”, - говорит она.
Родители были, конечно, рады успехам дочери, но в то же время их очень беспокоило ее будущее. Да, у Эммы есть талант, но какая у нее будет профессия? И пока родители размышляли, Эмма лелеяла мечты о том, как она станет оперной певицей. Однако так получилось, что в возрасте 19 лет ей предложили стать вокалисткой хард-роковой группы «North Wind», и она согласилась. Тогда же Эмма принимает решение покинуть родительский дом и переезжает в Париж, где продолжает заниматься вокалом и одновременно начинает работать, сначала секретарем, затем фотомоделью и оператором коммутатора. Таким образом она смогла заработать достаточное количество денег для оплаты уроков пения.
Период, когда Эмма сочетала работу с вокальными уроками, продолжался почти 2 года, и все это время она мечтала о прослушивании в Парижской Опере. Но, видно, так было угодно судьбе, что карьера Эммы Шаплин приняла совершенно другое направление.
В один из вечеров друг Эммы познакомил ее с Жаном-Патриком Капдевиллем – журналистом, фотографом, художником, мастером видеороликов и бывшим рок-певцом, завоевавшим признание французов в 80-е годы.
Проговорив несколько часов подряд, Эмма и Жан-Патрик сошлись во мнении, что им одинаково нравится Верди, Мария Каллас, стиль new age и вообще хорошая музыка. Находясь под впечатлением вокального таланта Эммы, Капдевилль предложил молодой певице выпустить дебютный альбом. Всего за 2 месяца был смикширован и записан диск под названием «Carmine Meo», но до этого было затрачено более 18 месяцев, ушедших на сочинение и планирование альбома. Появившись в продаже 5 декабря 1997 года, альбом сразу стал хитовым, хотя до его выхода никто не мог предвидеть, что песни, написанные на латыни и итальянском языке XIV века – языке, не бывшем в употреблении со времен Данте и Петрарки, будут иметь громадный коммерческий успех. Классическая музыка XIX века в сочетании с современными ритмами, бас-гитарой, ударными и оперным хором произвела настоящий фурор в музыкальном мире. Спустя всего каких-то 10 месяцев после выпуска альбом Эммы Шаплин забрался на верхушку чартов по всему миру и был распродан 100-тысячным тиражом в 40 странах, а в самой Франции тираж альбома перевалил за 200-тысячную отметку, принеся Эмме 2 золотых диска.
Когда Эмма наконец вернулась во Францию, она возобновила уроки пения. Но в тот момент она решила, что не хочет идти в оперу, особенно после того, как один преподаватель обвинил ее во вставке ритмов groove в исполнении одной из известных арий. “Это привело меня к мысли, что я могла бы найти свои собственные пути выражения и использовать свой голос для открытия чего-то своего”.
Случайная встреча с французским композитором и поп-звездой Жаном-Патриком Капдвиэллем (Jean-Patrick Capdvielle) дала ей шанс. Они встречались и раньше, но со смелостью, которой она до сих пор удивляется, Эмма попросила его написать для нее альбом. “Но я не Верди”, - сказал он ей. “А я не лучшая оперная певица, поэтому мы могли бы вместе что-нибудь сделать”, - ответила она.
Ее смелость произвела должное впечатление, и через неделю он позвонил Эмме. Так они начали работать вместе. “Когда стало очевидно, что это сработает, мы были счастливы”, - говорит Эмма. И, действительно, это сработало так хорошо, что получившийся альбом “Carmine Meo”, вышедший в 1997 году, разошелся тиражом более 1,5 миллионов копий. Альбом взлетел на вершину французских альбомных чартов, за первые три месяца было продано 100000 копий, а Эмма получила первый из множества своих золотых дисков.
Вскоре успех повторился на международном рынке, когда “Carmine Meo” поднялся на вершины мировых хит-парадов, обходя, между прочим, альбомы Селин Дион и Мадонны.
Большая часть материала на “Carmine Meo” была написана Жаном-Патриком Капдвиэллем; для второго альбома Эмма решила писать свой собственный материал. Подписав контракт с новым лейблом ARK21, она начала искать нового музыкального единомышленника. Miles Copeland, глава ее нового лейбла, рекомендовал ей Грэма Ревелла (Graeme Revell) - композитора, чья работа появилась на саундтреке к фильму “Red Planet”. Он превосходно подходил Эмме. “В его музыке я обнаружила отголоски того, что искала”, - говорит Эмма.
Новый альбом создавался осторожно и скрупулезно в течение длительного периода, дабы не упустить ни одного слова, ни одной фразы, чтобы все было на своем месте. Полные поэтической проницательности и запоминающихся образов, все тексты были написаны Эммой, и она внесла существенный вклад в музыку и аранжировки; в каждой песне есть свой оригинальный характер, созданный ярким воображением, чтобы выразить различные эмоции или идеи. Богатство и запоминаемость образов – все это почти визуальное качество “звуковых картин” Эммы. “Мне нравится думать об этом как о музыке, которую можно увидеть”, - говорит Эмма. Действительно, она задумывала “ETTERNA” скорее не как музыкальный альбом, а как часть своеобразного аудио-визуального опыта.
Дизайн альбома, видео (сценарии к которым она пишет сама), ее собственное тело и костюмы, световые эффекты на ее живых выступлениях, так же как и концепция фотографий – все это части одного целого.
Эмма также приняла неожиданное решение писать тексты и петь на итальянском - языке, не родном для себя. Что еще более удивительно, она выбрала не современный разговорный язык, а античный, поэтический периода XIV века и причудливый итальянский таких авторов, как Данте и Боккаччо. “Я хотела чего-то такого, что имело бы вечную, похожую на мечту, ценность, - объясняет она. – Петь это на обычном разговорном языке привело бы к искажению смысла. Я хотела, чтобы запись оставалась как бы мечтой”.
Если это и мечта, тогда то, что сейчас выходит – это реальность для Эммы. “ETTERNA” – это альбом, благословленный редкой и сокровенной красотой, которой предсказывают превышение успеха даже “Carmine Meo”. Если первый ее альбом характеризовался элементами земли и огня, она говорит, что “ETTERNA” – это в большей степени воздух и вода. Его текстуры мягкие, нежные и даже хрупкие, и в то же время темные и роскошные, как тяжелый след сжатого бархата. “Все это вопрос сбалансированности”, - говорит она.
“ETTERNA” – это альбом совершенного баланса и природного равновесия.
Особый альбом из особого места. Альбом из грез Эммы Шапплин.
Кстати, последний раз в Москву Эмма приезжала в апреле 2007 года. Почетным гостем на концерте был Николай Басков, который с успехом отважился петь с Эммой дуэтом и с большим успехом запорол ее бессмертный хит "Spente le Stelle". Сидеть бы вам лучше дома в этот день, Николай... Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Дебютный альбом Эммы Шапплин "Carmine Meo" (1997) взлетел на вершину музыкальных хит-парадов в 26 странах и всего за три месяца стал "золотым", а вышедший чуть позднее диск "Etterna" закрепил позиции молодой певицы Эммы Шапплин на звездном небосклоне.
Эмма родилась 19 мая 1974 года и благодаря двум своим братьям росла девчонкой-сорванцом. Ее красота и неугомонность достались ей от матери, а отец, настоящий любитель природы, привил Эмме страсть к жизни и любовь ко всему, что нас окружает.
Семья Шаплин была семьей любителей музыки, но никто никогда даже не думал о том, то Эмма сможет стать звездой мирового масштаба. И вот однажды, когда Эмме было 11 лет, к ней пришло музыкальное вдохновение…
Она услышала по телевизору замечательную мелодию «The Queen Of The Night», которая сопровождала один рекламный ролик. Эмма не могла выбросить из головы эту музыку несколько дней подряд, настолько она была поражена красотой звуков.
В то время, пока другие дети пели песенки про колокольчики и розы, Эмма пела Моцарта. Где бы она ни была - дома, на улице или в школе, она постоянно пела. А завуч школы не был так туг на ухо, чтобы вскоре не обнаружить, что нарушителем школьных порядков была никто иной, как маленькая Эмма.
Она, конечно, обещала никогда этого больше не делать, но слова своего не сдержала. Тогда завуч выставил Эмму перед всей школой и заставил ее в приказном порядке петь. По всей видимости, акустика в школьном дворе была фантастической, потому что через 5 минут Эмма стала членом школьного хора, а менее чем через 48 часов ее избрали солисткой.
С этого момента музыка стала всей жизнью Эммы, и она еще более активно взялась за тренировку своего голоса.
Эмма брала уроки пения у этой учительницы в течение двух лет и была убеждена, что нашла свое место в жизни. Но она уже приближалась к тому возрасту, когда ее родители начали думать о ее карьерных перспективах и о ее будущем. “Они не думали, что пение могло бы быть правильной работой, - вспоминает Эмма. – Мой отец был полицейским и думал, что, возможно, я могла бы пойти по его стопам. Моя мама была секретарем и думала, что это могла бы быть хорошая работа для меня. Я понимаю, почему они хотели, чтобы я сконцентрировалась на других предметах. Но для меня пение – это подтверждение того, что я жива”.
Хотя Эмме все еще нравилось кричать, ей начало не хватать оперной музыки. Однажды подруга ее мамы взяла молодую рок-певицу с собой в Парижскую Оперу на “Дона Джованни” Моцарта. Впервые Эмма видела оперу на сцене, и она была в восторге. “Я подумала, что, услышав такую прекрасную музыку, можно и умереть спокойно, - вспоминает она. – Мы сидели на балконе, и я помню, как хотела выпрыгнуть и полететь”.
Она начала снова искать учителя и поступила в музыкальную школу. Но вскоре Эмма обнаружила, что стиль обучения достаточно холоден и формален, и через некоторое время она с другом уехала в Нью-Йорк. “Пока я была там, я чуть-чуть пела R&B, у которого была схожая сила с оперой. Это очень земной стиль, и он сильно способствовал моему сегодняшнему подходу к музыке”, - говорит она.
Родители были, конечно, рады успехам дочери, но в то же время их очень беспокоило ее будущее. Да, у Эммы есть талант, но какая у нее будет профессия? И пока родители размышляли, Эмма лелеяла мечты о том, как она станет оперной певицей. Однако так получилось, что в возрасте 19 лет ей предложили стать вокалисткой хард-роковой группы «North Wind», и она согласилась. Тогда же Эмма принимает решение покинуть родительский дом и переезжает в Париж, где продолжает заниматься вокалом и одновременно начинает работать, сначала секретарем, затем фотомоделью и оператором коммутатора. Таким образом она смогла заработать достаточное количество денег для оплаты уроков пения.
Период, когда Эмма сочетала работу с вокальными уроками, продолжался почти 2 года, и все это время она мечтала о прослушивании в Парижской Опере. Но, видно, так было угодно судьбе, что карьера Эммы Шаплин приняла совершенно другое направление.
В один из вечеров друг Эммы познакомил ее с Жаном-Патриком Капдевиллем – журналистом, фотографом, художником, мастером видеороликов и бывшим рок-певцом, завоевавшим признание французов в 80-е годы.
Проговорив несколько часов подряд, Эмма и Жан-Патрик сошлись во мнении, что им одинаково нравится Верди, Мария Каллас, стиль new age и вообще хорошая музыка. Находясь под впечатлением вокального таланта Эммы, Капдевилль предложил молодой певице выпустить дебютный альбом. Всего за 2 месяца был смикширован и записан диск под названием «Carmine Meo», но до этого было затрачено более 18 месяцев, ушедших на сочинение и планирование альбома. Появившись в продаже 5 декабря 1997 года, альбом сразу стал хитовым, хотя до его выхода никто не мог предвидеть, что песни, написанные на латыни и итальянском языке XIV века – языке, не бывшем в употреблении со времен Данте и Петрарки, будут иметь громадный коммерческий успех. Классическая музыка XIX века в сочетании с современными ритмами, бас-гитарой, ударными и оперным хором произвела настоящий фурор в музыкальном мире. Спустя всего каких-то 10 месяцев после выпуска альбом Эммы Шаплин забрался на верхушку чартов по всему миру и был распродан 100-тысячным тиражом в 40 странах, а в самой Франции тираж альбома перевалил за 200-тысячную отметку, принеся Эмме 2 золотых диска.
Когда Эмма наконец вернулась во Францию, она возобновила уроки пения. Но в тот момент она решила, что не хочет идти в оперу, особенно после того, как один преподаватель обвинил ее во вставке ритмов groove в исполнении одной из известных арий. “Это привело меня к мысли, что я могла бы найти свои собственные пути выражения и использовать свой голос для открытия чего-то своего”.
Случайная встреча с французским композитором и поп-звездой Жаном-Патриком Капдвиэллем (Jean-Patrick Capdvielle) дала ей шанс. Они встречались и раньше, но со смелостью, которой она до сих пор удивляется, Эмма попросила его написать для нее альбом. “Но я не Верди”, - сказал он ей. “А я не лучшая оперная певица, поэтому мы могли бы вместе что-нибудь сделать”, - ответила она.
Ее смелость произвела должное впечатление, и через неделю он позвонил Эмме. Так они начали работать вместе. “Когда стало очевидно, что это сработает, мы были счастливы”, - говорит Эмма. И, действительно, это сработало так хорошо, что получившийся альбом “Carmine Meo”, вышедший в 1997 году, разошелся тиражом более 1,5 миллионов копий. Альбом взлетел на вершину французских альбомных чартов, за первые три месяца было продано 100000 копий, а Эмма получила первый из множества своих золотых дисков.
Вскоре успех повторился на международном рынке, когда “Carmine Meo” поднялся на вершины мировых хит-парадов, обходя, между прочим, альбомы Селин Дион и Мадонны.
Большая часть материала на “Carmine Meo” была написана Жаном-Патриком Капдвиэллем; для второго альбома Эмма решила писать свой собственный материал. Подписав контракт с новым лейблом ARK21, она начала искать нового музыкального единомышленника. Miles Copeland, глава ее нового лейбла, рекомендовал ей Грэма Ревелла (Graeme Revell) - композитора, чья работа появилась на саундтреке к фильму “Red Planet”. Он превосходно подходил Эмме. “В его музыке я обнаружила отголоски того, что искала”, - говорит Эмма.
Новый альбом создавался осторожно и скрупулезно в течение длительного периода, дабы не упустить ни одного слова, ни одной фразы, чтобы все было на своем месте. Полные поэтической проницательности и запоминающихся образов, все тексты были написаны Эммой, и она внесла существенный вклад в музыку и аранжировки; в каждой песне есть свой оригинальный характер, созданный ярким воображением, чтобы выразить различные эмоции или идеи. Богатство и запоминаемость образов – все это почти визуальное качество “звуковых картин” Эммы. “Мне нравится думать об этом как о музыке, которую можно увидеть”, - говорит Эмма. Действительно, она задумывала “ETTERNA” скорее не как музыкальный альбом, а как часть своеобразного аудио-визуального опыта.
Дизайн альбома, видео (сценарии к которым она пишет сама), ее собственное тело и костюмы, световые эффекты на ее живых выступлениях, так же как и концепция фотографий – все это части одного целого.
Эмма также приняла неожиданное решение писать тексты и петь на итальянском - языке, не родном для себя. Что еще более удивительно, она выбрала не современный разговорный язык, а античный, поэтический периода XIV века и причудливый итальянский таких авторов, как Данте и Боккаччо. “Я хотела чего-то такого, что имело бы вечную, похожую на мечту, ценность, - объясняет она. – Петь это на обычном разговорном языке привело бы к искажению смысла. Я хотела, чтобы запись оставалась как бы мечтой”.
Если это и мечта, тогда то, что сейчас выходит – это реальность для Эммы. “ETTERNA” – это альбом, благословленный редкой и сокровенной красотой, которой предсказывают превышение успеха даже “Carmine Meo”. Если первый ее альбом характеризовался элементами земли и огня, она говорит, что “ETTERNA” – это в большей степени воздух и вода. Его текстуры мягкие, нежные и даже хрупкие, и в то же время темные и роскошные, как тяжелый след сжатого бархата. “Все это вопрос сбалансированности”, - говорит она.
“ETTERNA” – это альбом совершенного баланса и природного равновесия.
Особый альбом из особого места. Альбом из грез Эммы Шапплин.
Кстати, последний раз в Москву Эмма приезжала в апреле 2007 года. Почетным гостем на концерте был Николай Басков, который с успехом отважился петь с Эммой дуэтом и с большим успехом запорол ее бессмертный хит "Spente le Stelle". Сидеть бы вам лучше дома в этот день, Николай... Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Born in Paris in 1974, Emma recalls as a young girl she was far too shy “even to make a noise let alone to sing” and her family were not particularly musical. But her musical passions were aroused at the age of eleven when she heard the Queen Of The Night from The Magic Flute. It was a moment of transcendence, although to her amused embarrassment, Emma admits this introduction to the world of opera and bel canto came via a television commercial. Nevertheless, a life-long love affair was forged. "I ran to my bedroom and tried to sing the tune immediately. That's when I fell in love with singing for the first time," she says. "I knew then I wanted to sing like that. That was the music that touched my soul."
Unsure at first how to pursue her desire to sing, it was not until she was 14 that Emma met a teacher who could help realise her dreams. "She was a little old lady, about 70, and in her day she had been a great singer. She surrounded herself with candles and cats and her piano and I loved the whole atmosphere,” Emma remembers. “I touched these great scores for the first time and read the Italian words which seemed to have a mystery and romance." She also told Emma that she was a soprano coloratura. “Singing was still like playing with a toy to me. She found my voice and slowly started to bring it out."
Emma took lessons with her for two years and was convinced she had found her purpose in life. But she was also approaching an age when her parents were concerned about career prospects and her future. "They didn't think singing could ever be a proper job," Emma recalls. "My father was a policeman and thought that maybe I should follow in his footsteps. My mother was a secretary and she thought that would be a good job for me. I understand why they wanted me to concentrate on my other studies. But to me singing is an affirmation of being alive."
She continues to pay tribute to her early teacher but has never seen her since. “I still feel guilty about stopping,” she explains. All great singers will tell you that the voice is a gift, and not being able to use that gift left Emma feeling hollow. "I didn’t know what I wanted to do. But I felt I had done something wrong. I felt all bottled up. If I don’t sing I explode," she says.
Her desire to sing did not go away and was soon to re-emerge in a radically different form when she joined a heavy metal band. "Some guys in my class were forming a rock group and they were actually looking for a male singer," Emma recalls. "They wanted someone who could scream, so I said I could do that." Her offer was gratefully accepted and for the next two years she abandoned her operatic scales and exercises and smoked two packets of cigarettes a day to give her voice a rougher, rock inflection.
Yet although she enjoyed the screaming, she began to miss the music of the opera. One day a friend of her mother's took the young rock singer to a performance of Mozart's Don Giovanni at a Parisian opera house. It was the first time she had ever seen an opera on stage and she was entranced. "I thought after hearing something so beautiful I had to die," she recalls. "We had seats on the balcony and I remember wanting to jump off it and fly."
She began once again looking for a teacher and enrolled at a music school. Yet she found the style of teaching cold and formal, and soon took off with a friend for New York. "While I was there I sang some r&b, which in a way has a similar power to opera. It's very earthy and it's contributed a lot to the way I approach singing today," she says.
When she eventually returned to France, she again resumed singing lessons. But by now she had decided she didn't want to go into opera, particularly after one teacher had accused her of introducing a groove into her delivery of a famous aria. "That set me thinking I should find my own ways of expression and use my voice to invent something of my own."
A chance meeting at a party with the French composer and pop star Jean-Patrick Capdvielle gave her the opportunity. They had met before but with an audacity she still wonders at, she asked him to write an album for her. "But I'm not Verdi," he told her. "And I'm not a proper opera singer so we should do something together," she replied.
Her boldness clearly made an impression for a week later, he rang her and they began working together. "There was this perfect moment when it was so evident it was going to work," Emma says. Indeed it worked so well that the resulting album Carmine Meo, released in 1997, has now sold in excess of two million copies. The album roared to the top of the French album charts, selling 100,000 copies in its first three months and earning Emma her first of many gold discs. That success was soon echoed on the international market, as Carmine Meo rose to the top of the charts worldwide, often overtaking albums by the likes of Céline Dion and Madonna.
But whereas most of the writing on Carmine Meo had been done by Capdvielle, for her second album Emma was determined to write her own material. Signed to a new label, Ark 21, she began to look around for a new musical collaborator. Miles Copeland, head of her new label, recommended Graeme Revell, a composer whose work had appeared on the soundtrack to the Red Planet movie. It proved to be a perfect fit. "In his music I found an echo of what I was looking for," Emma says. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Unsure at first how to pursue her desire to sing, it was not until she was 14 that Emma met a teacher who could help realise her dreams. "She was a little old lady, about 70, and in her day she had been a great singer. She surrounded herself with candles and cats and her piano and I loved the whole atmosphere,” Emma remembers. “I touched these great scores for the first time and read the Italian words which seemed to have a mystery and romance." She also told Emma that she was a soprano coloratura. “Singing was still like playing with a toy to me. She found my voice and slowly started to bring it out."
Emma took lessons with her for two years and was convinced she had found her purpose in life. But she was also approaching an age when her parents were concerned about career prospects and her future. "They didn't think singing could ever be a proper job," Emma recalls. "My father was a policeman and thought that maybe I should follow in his footsteps. My mother was a secretary and she thought that would be a good job for me. I understand why they wanted me to concentrate on my other studies. But to me singing is an affirmation of being alive."
She continues to pay tribute to her early teacher but has never seen her since. “I still feel guilty about stopping,” she explains. All great singers will tell you that the voice is a gift, and not being able to use that gift left Emma feeling hollow. "I didn’t know what I wanted to do. But I felt I had done something wrong. I felt all bottled up. If I don’t sing I explode," she says.
Her desire to sing did not go away and was soon to re-emerge in a radically different form when she joined a heavy metal band. "Some guys in my class were forming a rock group and they were actually looking for a male singer," Emma recalls. "They wanted someone who could scream, so I said I could do that." Her offer was gratefully accepted and for the next two years she abandoned her operatic scales and exercises and smoked two packets of cigarettes a day to give her voice a rougher, rock inflection.
Yet although she enjoyed the screaming, she began to miss the music of the opera. One day a friend of her mother's took the young rock singer to a performance of Mozart's Don Giovanni at a Parisian opera house. It was the first time she had ever seen an opera on stage and she was entranced. "I thought after hearing something so beautiful I had to die," she recalls. "We had seats on the balcony and I remember wanting to jump off it and fly."
She began once again looking for a teacher and enrolled at a music school. Yet she found the style of teaching cold and formal, and soon took off with a friend for New York. "While I was there I sang some r&b, which in a way has a similar power to opera. It's very earthy and it's contributed a lot to the way I approach singing today," she says.
When she eventually returned to France, she again resumed singing lessons. But by now she had decided she didn't want to go into opera, particularly after one teacher had accused her of introducing a groove into her delivery of a famous aria. "That set me thinking I should find my own ways of expression and use my voice to invent something of my own."
A chance meeting at a party with the French composer and pop star Jean-Patrick Capdvielle gave her the opportunity. They had met before but with an audacity she still wonders at, she asked him to write an album for her. "But I'm not Verdi," he told her. "And I'm not a proper opera singer so we should do something together," she replied.
Her boldness clearly made an impression for a week later, he rang her and they began working together. "There was this perfect moment when it was so evident it was going to work," Emma says. Indeed it worked so well that the resulting album Carmine Meo, released in 1997, has now sold in excess of two million copies. The album roared to the top of the French album charts, selling 100,000 copies in its first three months and earning Emma her first of many gold discs. That success was soon echoed on the international market, as Carmine Meo rose to the top of the charts worldwide, often overtaking albums by the likes of Céline Dion and Madonna.
But whereas most of the writing on Carmine Meo had been done by Capdvielle, for her second album Emma was determined to write her own material. Signed to a new label, Ark 21, she began to look around for a new musical collaborator. Miles Copeland, head of her new label, recommended Graeme Revell, a composer whose work had appeared on the soundtrack to the Red Planet movie. It proved to be a perfect fit. "In his music I found an echo of what I was looking for," Emma says. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.