Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Ida Cox
Ничего не найдено.
Информация о артисте
Айда Кокс (Прэзер) (Ida Cox (Prather)), род. 25 февраля 1896 г., в Токкоа (Toccoa), Джорджия, ум. 10 ноября 1967 г. Ноксвилле (Knoxville), Теннесси
Сведения о происхождении, детстве и юности, даже дате и месте рождения Айды Кокс весьма противоречивы - это вообще характерно для классических певиц раннего блюза, к числу которых она принадлежала. Айда начала выступать еще ребенком, едва ей исполнилось 10 лет. Свои первые записи она сделала в 1923 году и до конца десятилетия продолжала помногу записываться на фирме грамзаписи «Парамаунт» (Paramount), зачастую под аккомпанемент Лови Остин (Lovie Austin). Пение Кокс, тягостное, монотонное и слегка гнусавое, звучало менее привлекательно, нежели у большинства из ее коллег-современниц, но в тексты исполнявшихся ей композиций, весьма многие из которых были на тему смерти, она всегда вкладывала неподдельное чувство.В число наиболее удачых из исполнявшихся ею номеров входят «Bone Orchard Blues», «Death Letter Blues», «Black Crepe Blues», «Worn down Daddy» и «Coffin Blues», на котором партию аккомпанирующего органа исполняет муж Айды, Джесси Крамп (Jesse Crump). Айде Кокс, как правило, аккомпанировали музыканты наивысшего уровня; в частности, она работала с Томми Лэдниером (Tommy Ladnier), чей насыщенный звук трубы прекрасно оттенял мрачноватый гул ее голоса.
В 30-е гг. Айда Кокс активно гастролировала, но однако не делала новых записей. В 1939 году Джон Хэммонд (John Hammond) пригласил ее принять участие в концерте «От спиричуэла к свингу» (Spirituals to Swing) в Карнеги-холле (Carnegie Hall), после чего она снова начала записываться, на сей раз в сопровождении крупнейших джазменов, в том числе Орана «Хот Липс» Пейджа (Oran ‘Hot Lips’ Page), Эдмонда Холла (Edmond Hall), Чарли Крисчена (Charlie Christian), Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton), Реда Аллена (Red Allen) и Джей-Си Хиггинботэма (J.C. Higginbotham).
В начале 40-х гг. Кокс снова гастролировала со своим шоу, но в 1945 году пережила инфаркт, после которого выступала лишь изредка. В 1961 году, тем не менее, она в очередной раз вернулась в студию звукозаписи, где ей был оказан восторженный прием. И хотя на этих ее записях отчетливо заметно воздействие прожитых лет, это была все та же «Некоронованная царица блюза» (The Uncrowned Queen of Blues) Айда Кокс. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Сведения о происхождении, детстве и юности, даже дате и месте рождения Айды Кокс весьма противоречивы - это вообще характерно для классических певиц раннего блюза, к числу которых она принадлежала. Айда начала выступать еще ребенком, едва ей исполнилось 10 лет. Свои первые записи она сделала в 1923 году и до конца десятилетия продолжала помногу записываться на фирме грамзаписи «Парамаунт» (Paramount), зачастую под аккомпанемент Лови Остин (Lovie Austin). Пение Кокс, тягостное, монотонное и слегка гнусавое, звучало менее привлекательно, нежели у большинства из ее коллег-современниц, но в тексты исполнявшихся ей композиций, весьма многие из которых были на тему смерти, она всегда вкладывала неподдельное чувство.В число наиболее удачых из исполнявшихся ею номеров входят «Bone Orchard Blues», «Death Letter Blues», «Black Crepe Blues», «Worn down Daddy» и «Coffin Blues», на котором партию аккомпанирующего органа исполняет муж Айды, Джесси Крамп (Jesse Crump). Айде Кокс, как правило, аккомпанировали музыканты наивысшего уровня; в частности, она работала с Томми Лэдниером (Tommy Ladnier), чей насыщенный звук трубы прекрасно оттенял мрачноватый гул ее голоса.
В 30-е гг. Айда Кокс активно гастролировала, но однако не делала новых записей. В 1939 году Джон Хэммонд (John Hammond) пригласил ее принять участие в концерте «От спиричуэла к свингу» (Spirituals to Swing) в Карнеги-холле (Carnegie Hall), после чего она снова начала записываться, на сей раз в сопровождении крупнейших джазменов, в том числе Орана «Хот Липс» Пейджа (Oran ‘Hot Lips’ Page), Эдмонда Холла (Edmond Hall), Чарли Крисчена (Charlie Christian), Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton), Реда Аллена (Red Allen) и Джей-Си Хиггинботэма (J.C. Higginbotham).
В начале 40-х гг. Кокс снова гастролировала со своим шоу, но в 1945 году пережила инфаркт, после которого выступала лишь изредка. В 1961 году, тем не менее, она в очередной раз вернулась в студию звукозаписи, где ей был оказан восторженный прием. И хотя на этих ее записях отчетливо заметно воздействие прожитых лет, это была все та же «Некоронованная царица блюза» (The Uncrowned Queen of Blues) Айда Кокс. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Ida Cox (February 25, 1896 – November 10, 1967) was an African American singer and vaudeville performer, best known for her blues performances and recordings. She was billed as "The Uncrowned Queen of the Blues".
Cox was born in February, 1896 as Ida Prather in Toccoa, Habersham County, Georgia, United States (Toccoa was in Habersham County, not yet Stephens County at the time), the daughter of Lamax and Susie (Knight) Prather, and grew up in Cedartown, Georgia, singing in the local African Methodist Church choir. She left home to tour with traveling minstrel shows, often appearing in blackface into the 1910s; she married fellow minstrel performer Adler Cox.
By 1920, she was appearing as a headline act at the 81 Theatre in Atlanta, Georgia; another headliner at that time was Jelly Roll Morton.
After the success of Mamie Smith's pioneering 1920 recording of "Crazy Blues", record labels realized there was a demand for recordings of race music. The classic female blues era had begun, and would extend through the 1920s. From 1923 through to 1929, Cox made numerous recordings for Paramount Records, and headlined touring companies, sometimes billed as the "Sepia Mae West", continuing into the 1930s. During the 1920s, she also managed Ida Cox and Her Raisin' Cain Company, her own vaudeville troupe. At some point in her career, she played alongside Ibrahim Khalil, a Native American and one of the several jazz musicians of that era who belonged from the Ahmadiyya Muslim Community.
In the early 1930s "Baby Earl Palmer" entered show business as a tap dancer in Cox's Darktown Scandals Review.
In 1939 she appeared at Café Society Downtown, in New York's Greenwich Village, and participated in the historic Carnegie Hall concert, From Spirituals to Swing. That year, she also resumed her recording career with a series of sessions for Vocalion Records and, in 1940, Okeh Records, with groups that at various times included guitarist Charlie Christian, trumpeters Hot Lips Page and Henry "Red" Allen, trombonist J. C. Higginbotham, and Lionel Hampton.
She had spent several years in retirement by 1960, when record producer Chris Albertson persuaded her to make one final recording, an album for Riverside titled Blues For Rampart Street. Her accompanying group comprised Roy Eldridge, Coleman Hawkins, pianist Sammy Price, bassist Milt Hinton, and drummer Jo Jones. The album featured her revisiting songs from her old repertoire, including "Wild Women Don't Have the Blues", which found a new audience, including such singers as Nancy Harrow and Barbara Dane, who recorded their own versions. Cox referred to the album as her "final statement," and, indeed, it was. She returned to live with her daughter in Knoxville, Tennessee, where she died of cancer in 1967. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Cox was born in February, 1896 as Ida Prather in Toccoa, Habersham County, Georgia, United States (Toccoa was in Habersham County, not yet Stephens County at the time), the daughter of Lamax and Susie (Knight) Prather, and grew up in Cedartown, Georgia, singing in the local African Methodist Church choir. She left home to tour with traveling minstrel shows, often appearing in blackface into the 1910s; she married fellow minstrel performer Adler Cox.
By 1920, she was appearing as a headline act at the 81 Theatre in Atlanta, Georgia; another headliner at that time was Jelly Roll Morton.
After the success of Mamie Smith's pioneering 1920 recording of "Crazy Blues", record labels realized there was a demand for recordings of race music. The classic female blues era had begun, and would extend through the 1920s. From 1923 through to 1929, Cox made numerous recordings for Paramount Records, and headlined touring companies, sometimes billed as the "Sepia Mae West", continuing into the 1930s. During the 1920s, she also managed Ida Cox and Her Raisin' Cain Company, her own vaudeville troupe. At some point in her career, she played alongside Ibrahim Khalil, a Native American and one of the several jazz musicians of that era who belonged from the Ahmadiyya Muslim Community.
In the early 1930s "Baby Earl Palmer" entered show business as a tap dancer in Cox's Darktown Scandals Review.
In 1939 she appeared at Café Society Downtown, in New York's Greenwich Village, and participated in the historic Carnegie Hall concert, From Spirituals to Swing. That year, she also resumed her recording career with a series of sessions for Vocalion Records and, in 1940, Okeh Records, with groups that at various times included guitarist Charlie Christian, trumpeters Hot Lips Page and Henry "Red" Allen, trombonist J. C. Higginbotham, and Lionel Hampton.
She had spent several years in retirement by 1960, when record producer Chris Albertson persuaded her to make one final recording, an album for Riverside titled Blues For Rampart Street. Her accompanying group comprised Roy Eldridge, Coleman Hawkins, pianist Sammy Price, bassist Milt Hinton, and drummer Jo Jones. The album featured her revisiting songs from her old repertoire, including "Wild Women Don't Have the Blues", which found a new audience, including such singers as Nancy Harrow and Barbara Dane, who recorded their own versions. Cox referred to the album as her "final statement," and, indeed, it was. She returned to live with her daughter in Knoxville, Tennessee, where she died of cancer in 1967. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Альбомы артиста:
Похожие артисты:
Ничего не найдено.