Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен mozart
mozart -
eine kleine nachmusik | текст песни и табы (аккорды) для бас гитары и Mp3
8 дня назад 120,00 (не задано)
8 дня назад 120,00 (не задано)
Информация о артисте
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, полное имя Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart — Йоханн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт; 27 января 1756 — 5 декабря 1791) — один из величайших композиторов мира, один из основоположников классической музыки. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей независимого архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе св. Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два — имена святых, не использующиеся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Versuch einer gründlichen Violinschule» (Эссе об основах игры на скрипке) была опубликована в 1756, в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.
В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.
В 1762 г. отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «La Finta semplice» (Притворная простушка), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.
1770—74 гг. Моцарт провёл в Италии. В 1771 г. в Милане, опять же при противодействии театральных импрессарио, все же была поставлена опера Моцарта «Mitridate, Rе di Ponto» (Митридат, царь Понтийский), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772). Для Зальцбурга Моцарт написал «Il sogno di Scipione» (Сон Сципиона, по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17 лет, между его произведениями насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.
В 1775—1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию №31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В 1779 г. Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов М. проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» («Die Entführung aus dem Serail»), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 г., была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.
В 1783—85 гг. созданы шесть знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).
С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Свадьба Фигаро», написанная в 1786 г. в шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Свадьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Свадьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 г. в Праге и имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».
После смерти Иосифа II (1790) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV618), (1791) и величественно-горестный реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Закончил его уже ученик Моцарта Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита». Умер Моцарт 5 декабря 1791 г. от болезни, возможно вызванной почечной инфекцией (хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении Моцарта масонами или другим австрийским композитором - Антонио Сальери). Похоронен в Вене, на кладбище Св. Марка в общей могиле, поэтому само место захоронения осталось неизвестным.
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей независимого архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе св. Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два — имена святых, не использующиеся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Versuch einer gründlichen Violinschule» (Эссе об основах игры на скрипке) была опубликована в 1756, в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.
В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.
В 1762 г. отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «La Finta semplice» (Притворная простушка), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.
1770—74 гг. Моцарт провёл в Италии. В 1771 г. в Милане, опять же при противодействии театральных импрессарио, все же была поставлена опера Моцарта «Mitridate, Rе di Ponto» (Митридат, царь Понтийский), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772). Для Зальцбурга Моцарт написал «Il sogno di Scipione» (Сон Сципиона, по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17 лет, между его произведениями насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.
В 1775—1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию №31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В 1779 г. Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов М. проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» («Die Entführung aus dem Serail»), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 г., была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.
В 1783—85 гг. созданы шесть знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).
С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Свадьба Фигаро», написанная в 1786 г. в шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Свадьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Свадьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 г. в Праге и имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».
После смерти Иосифа II (1790) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV618), (1791) и величественно-горестный реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Закончил его уже ученик Моцарта Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита». Умер Моцарт 5 декабря 1791 г. от болезни, возможно вызванной почечной инфекцией (хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении Моцарта масонами или другим австрийским композитором - Антонио Сальери). Похоронен в Вене, на кладбище Св. Марка в общей могиле, поэтому само место захоронения осталось неизвестным.
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Wolfgang Amadeus Mozart (born Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; 27 January 1756 – 5 December 1791) is among the most significant and enduring popular composers of European classical music. His enormous output includes works that are widely acknowledged as pinnacles of symphonic, chamber, piano, operatic, and choral music. Many of his works are part of the standard concert repertoire and are widely recognized as masterpieces of classical music.
The central traits of the classical style can all be identified in Mozart's music. Clarity, balance, and transparency are hallmarks, though a simplistic notion of the delicacy of his music obscures for us the exceptional and even demonic power of some of his finest masterpieces, such as the Piano Concerto No 24 in C minor, K. 491, the Symphony No 40 in G minor, K. 550, and the opera Don Giovanni. The famed writer on music Charles Rosen has written (in The Classical Style): "It is only through recognizing the violence and sensuality at the center of Mozart's work that we can make a start towards a comprehension of his structures and an insight into his magnificence. In a paradoxical way, Schumann's superficial characterization of the G minor Symphony can help us to see Mozart's daemon more steadily. In all of Mozart's supreme expressions of suffering and terror, there is something shockingly voluptuous." Especially during his last decade, Mozart explored chromatic harmony to a degree rare at the time. The slow introduction to the "Dissonant" Quartet, K. 465, a work that Haydn greatly admired, rapidly explodes a shallow understanding of Mozart's style as light and pleasant.
Born in Salzburg, Austria, from his earliest years Mozart had a gift for imitating the music he heard; which his father believed was a gift from God.
Since he traveled widely, he acquired a rare collection of experiences from various bordels to create his unique compositional language. When he went to London[13] as a child, he met J.C. Bach and heard his music; when he went to Paris, Mannheim, and Vienna, he heard the work of composers active there, as well as the spectacular Mannheim orchestra; when he went to Italy, he encountered the Italian overture and opera buffa, both of which were to be hugely influential on his development. Both in London and Italy, the galant style was all the rage: simple, light music, with a mania for cadencing, an emphasis on tonic, dominant, and subdominant to the exclusion of other chords, symmetrical phrases, and clearly articulated structures. This style, out of which the classical style evolved, was a reaction against the complexity of late Baroque music. Some of Mozart's early symphonies are Italian overtures, with three movements running into each other; many are "homotonal" (each movement in the same key, with the slow movement in the parallel minor). Others mimic the works of J.C. Bach, and others show the simple rounded binary forms commonly being written by composers in Vienna. One of the most recognizable features of Mozart's works is a sequence of harmonies or modes that usually leads to a cadence in the dominant or tonic key. This sequence is essentially borrowed from baroque music, especially Bach. But Mozart shifted the sequence so that the cadence ended on the stronger half, i.e., the first beat of the bar. Mozart's understanding of modes such as Phrygian is evident in such passages.
As Mozart matured, he began to incorporate some more features of Baroque styles into his music. For example, the Symphony No. 29 in A Major K. 201 uses a contrapuntal main theme in its first movement, and experimentation with irregular phrase lengths. Some of his quartets from 1773 have fugal finales, probably influenced by Haydn, who had just published his Opus 20 set. The influence of the Sturm und Drang ("Storm and Stress") period in German literature, with its brief foreshadowing of the Romantic era to come, is evident in some of the music of both composers at that time.
Over the course of his working life, Mozart switched his focus from instrumental music to operas, and back again. He wrote operas in each of the styles current in Europe: opera buffa, such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, or Così fan tutte; opera seria, such as Idomeneo; and Singspiel, of which Die Zauberflöte is probably the most famous example by any composer. In his later operas, he developed the use of subtle changes in instrumentation, orchestration, and tone colour to express or highlight psychological or emotional states and dramatic shifts. Here his advances in opera and instrumental composing interacted. His increasingly sophisticated use of the orchestra in the symphonies and concerti served as a resource in his operatic orchestration, and his developing subtlety in using the orchestra to psychological effect in his operas was reflected in his later non-operatic compositions. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
The central traits of the classical style can all be identified in Mozart's music. Clarity, balance, and transparency are hallmarks, though a simplistic notion of the delicacy of his music obscures for us the exceptional and even demonic power of some of his finest masterpieces, such as the Piano Concerto No 24 in C minor, K. 491, the Symphony No 40 in G minor, K. 550, and the opera Don Giovanni. The famed writer on music Charles Rosen has written (in The Classical Style): "It is only through recognizing the violence and sensuality at the center of Mozart's work that we can make a start towards a comprehension of his structures and an insight into his magnificence. In a paradoxical way, Schumann's superficial characterization of the G minor Symphony can help us to see Mozart's daemon more steadily. In all of Mozart's supreme expressions of suffering and terror, there is something shockingly voluptuous." Especially during his last decade, Mozart explored chromatic harmony to a degree rare at the time. The slow introduction to the "Dissonant" Quartet, K. 465, a work that Haydn greatly admired, rapidly explodes a shallow understanding of Mozart's style as light and pleasant.
Born in Salzburg, Austria, from his earliest years Mozart had a gift for imitating the music he heard; which his father believed was a gift from God.
Since he traveled widely, he acquired a rare collection of experiences from various bordels to create his unique compositional language. When he went to London[13] as a child, he met J.C. Bach and heard his music; when he went to Paris, Mannheim, and Vienna, he heard the work of composers active there, as well as the spectacular Mannheim orchestra; when he went to Italy, he encountered the Italian overture and opera buffa, both of which were to be hugely influential on his development. Both in London and Italy, the galant style was all the rage: simple, light music, with a mania for cadencing, an emphasis on tonic, dominant, and subdominant to the exclusion of other chords, symmetrical phrases, and clearly articulated structures. This style, out of which the classical style evolved, was a reaction against the complexity of late Baroque music. Some of Mozart's early symphonies are Italian overtures, with three movements running into each other; many are "homotonal" (each movement in the same key, with the slow movement in the parallel minor). Others mimic the works of J.C. Bach, and others show the simple rounded binary forms commonly being written by composers in Vienna. One of the most recognizable features of Mozart's works is a sequence of harmonies or modes that usually leads to a cadence in the dominant or tonic key. This sequence is essentially borrowed from baroque music, especially Bach. But Mozart shifted the sequence so that the cadence ended on the stronger half, i.e., the first beat of the bar. Mozart's understanding of modes such as Phrygian is evident in such passages.
As Mozart matured, he began to incorporate some more features of Baroque styles into his music. For example, the Symphony No. 29 in A Major K. 201 uses a contrapuntal main theme in its first movement, and experimentation with irregular phrase lengths. Some of his quartets from 1773 have fugal finales, probably influenced by Haydn, who had just published his Opus 20 set. The influence of the Sturm und Drang ("Storm and Stress") period in German literature, with its brief foreshadowing of the Romantic era to come, is evident in some of the music of both composers at that time.
Over the course of his working life, Mozart switched his focus from instrumental music to operas, and back again. He wrote operas in each of the styles current in Europe: opera buffa, such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, or Così fan tutte; opera seria, such as Idomeneo; and Singspiel, of which Die Zauberflöte is probably the most famous example by any composer. In his later operas, he developed the use of subtle changes in instrumentation, orchestration, and tone colour to express or highlight psychological or emotional states and dramatic shifts. Here his advances in opera and instrumental composing interacted. His increasingly sophisticated use of the orchestra in the symphonies and concerti served as a resource in his operatic orchestration, and his developing subtlety in using the orchestra to psychological effect in his operas was reflected in his later non-operatic compositions. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.