Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Villeneuve
Информация о артисте
De fulgurances noisy en ellipses folk, de plages ambiantes en voix diaphanes, Benoît de Villeneuve suit une route sûre, guidé par son bon goût. Jamais là où on pourrait l’attendre, il tisse sous le nom de Villeneuve une vaste tapisserie pop à la géographie émotionnelle passionnante, où les misfits de tout bord côtoient les grands maîtres.
A la fois producteur, songwriter et pygmalion, il a notamment travaillé avec Christophe Willem, Stéphane Eicher, Anaïs, sur les films "Mesrine" et "Le bal des actrices" de Maïwenn, mais aussi M83, Agoria ou écrit et réalisé l'album de Mélanie Pain (Nouvelle Vague). Un grand écart qu'il revendique, étant à la fois passionné de culture populaire (musique, cinéma) et de niches expérimentales, à la manière d'un Brian Eno avec lequel il partage à l’évidence une certaine forme de sensibilité pop.
Près de cinq ans après un premier opus remarqué, le bien nommé « First Date » en 2005, Villeneuve revient aujourd’hui avec les dix chansons de « Dry Marks of Memory ». Voix et synthétiseurs analogiques ont été enregistrés dans son studio parisien. La plupart des sessions se sont déroulées en live dans l’antique studio Jet, à Bruxelles.
Attachant et allègre, ce deuxième opus saisit toutes les nuances d’un groupe de musiciens jouant ensemble dans une pièce à l’ancienne, où le son même du studio prend toute son importance. Leonard Cohen rassembla un jour certaines de ses chansons sous l’étiquette de « Songs From A Room ». C’est exactement ce vers quoi tend Villeneuve, afin de saisir le son d’une pièce où le moindre instrument vibre et résonne naturellement.
Cet album très dense illustre une maturité et un savoir-faire à l’épreuve des solutions de facilité et des modes du moment. L’artisanat de Villeneuve, de la production très aboutie à la manière dont les voix s’immiscent entre elles est remarquable. Cette minutie n’a rien de laborieuse, on entend ici avant tout une réelle envie de jouer ensemble et de se faire plaisir, dirigée par une sensibilité pop étonnante. Intenses et jubilatoires, les concerts de Villeneuve en sont la parfaite illustration.
De la batterie pneumatique de Yours and Yours à la montée incantatoire de Set The Level, l’album regorge d’émotions longtemps enfouies, qui ne demandent qu’à briller de mille feux. Ozark Henry est le héros vocal de Yours and Yours alors que la jeune révélation anglaise Liz Green chante sur Words of Yesterday, mais aussi en duo avec Villeneuve sur Second Start.
Une batterie jazz tellurique côtoie des nappes de guitares shoegaze sur Patterns alors que des instruments inattendus comme le kalimba, le saxophone ou le banjo se fondent dans l'électricité analogique, pour former ce que Villeneuve appelle "une collection de chansons classiques, mais aussi un voyage sonore intrigant".
La guitare steel de The Sun, évoque les plus belles heures de Mazzy Star et de Mojave 3. Pour ce titre, un des sommets du disque, Villeneuve souhaitait « un morceau très pur, naïf, un vrai slow où tu prends ta/ton chéri(e) pour une danse sentimentale, sans que le chant soit trop lisse ». Nili du groupe Lilly Wood & The Prick resplendit sur The Sun. Elle chante sans minauder, avec un grain précieux dans la voix.
A la fois élusifs mais gorgés d’images poétiques, les textes, outre les voix et les mélodies, sont l’une des forces de ce disque. Il y est question selon Villeneuve « d’impressions, de visions, du passé, de la nature, de choses classiques avecdes images futuristes, des esprits ».
Doté d’une culture musicale très vaste, Villeneuve parle avec passion de ses influences musicales. Au fil de la discussion, l’évocation de Brian Eno est naturelle. Il s’agit sans doute de la référence la plus visible sur cet album.
Il cite aussi volontiers David Axelrod, OMD, Neil Young, Jim O’Rourke ou Yo La Tengo comme autres sources d’inspiration. Iconoclaste, Villeneuve reconnaît volontiers avoir grandi en compagnie des Rolling Stones et de Jean-Michel Jarre, témoignant d’une ouverture d’esprit qui ne l’a jamais plus quitté.
A l’image de sa musique, Villeneuve garde un pied dans un univers très personnel et l’autre, grâce à la force de son écriture et de ses mélodies, dans un côté pop prononcé, « de la pop pure pour les gens d’aujourd’hui » pour paraphraser Nick Lowe. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
A la fois producteur, songwriter et pygmalion, il a notamment travaillé avec Christophe Willem, Stéphane Eicher, Anaïs, sur les films "Mesrine" et "Le bal des actrices" de Maïwenn, mais aussi M83, Agoria ou écrit et réalisé l'album de Mélanie Pain (Nouvelle Vague). Un grand écart qu'il revendique, étant à la fois passionné de culture populaire (musique, cinéma) et de niches expérimentales, à la manière d'un Brian Eno avec lequel il partage à l’évidence une certaine forme de sensibilité pop.
Près de cinq ans après un premier opus remarqué, le bien nommé « First Date » en 2005, Villeneuve revient aujourd’hui avec les dix chansons de « Dry Marks of Memory ». Voix et synthétiseurs analogiques ont été enregistrés dans son studio parisien. La plupart des sessions se sont déroulées en live dans l’antique studio Jet, à Bruxelles.
Attachant et allègre, ce deuxième opus saisit toutes les nuances d’un groupe de musiciens jouant ensemble dans une pièce à l’ancienne, où le son même du studio prend toute son importance. Leonard Cohen rassembla un jour certaines de ses chansons sous l’étiquette de « Songs From A Room ». C’est exactement ce vers quoi tend Villeneuve, afin de saisir le son d’une pièce où le moindre instrument vibre et résonne naturellement.
Cet album très dense illustre une maturité et un savoir-faire à l’épreuve des solutions de facilité et des modes du moment. L’artisanat de Villeneuve, de la production très aboutie à la manière dont les voix s’immiscent entre elles est remarquable. Cette minutie n’a rien de laborieuse, on entend ici avant tout une réelle envie de jouer ensemble et de se faire plaisir, dirigée par une sensibilité pop étonnante. Intenses et jubilatoires, les concerts de Villeneuve en sont la parfaite illustration.
De la batterie pneumatique de Yours and Yours à la montée incantatoire de Set The Level, l’album regorge d’émotions longtemps enfouies, qui ne demandent qu’à briller de mille feux. Ozark Henry est le héros vocal de Yours and Yours alors que la jeune révélation anglaise Liz Green chante sur Words of Yesterday, mais aussi en duo avec Villeneuve sur Second Start.
Une batterie jazz tellurique côtoie des nappes de guitares shoegaze sur Patterns alors que des instruments inattendus comme le kalimba, le saxophone ou le banjo se fondent dans l'électricité analogique, pour former ce que Villeneuve appelle "une collection de chansons classiques, mais aussi un voyage sonore intrigant".
La guitare steel de The Sun, évoque les plus belles heures de Mazzy Star et de Mojave 3. Pour ce titre, un des sommets du disque, Villeneuve souhaitait « un morceau très pur, naïf, un vrai slow où tu prends ta/ton chéri(e) pour une danse sentimentale, sans que le chant soit trop lisse ». Nili du groupe Lilly Wood & The Prick resplendit sur The Sun. Elle chante sans minauder, avec un grain précieux dans la voix.
A la fois élusifs mais gorgés d’images poétiques, les textes, outre les voix et les mélodies, sont l’une des forces de ce disque. Il y est question selon Villeneuve « d’impressions, de visions, du passé, de la nature, de choses classiques avecdes images futuristes, des esprits ».
Doté d’une culture musicale très vaste, Villeneuve parle avec passion de ses influences musicales. Au fil de la discussion, l’évocation de Brian Eno est naturelle. Il s’agit sans doute de la référence la plus visible sur cet album.
Il cite aussi volontiers David Axelrod, OMD, Neil Young, Jim O’Rourke ou Yo La Tengo comme autres sources d’inspiration. Iconoclaste, Villeneuve reconnaît volontiers avoir grandi en compagnie des Rolling Stones et de Jean-Michel Jarre, témoignant d’une ouverture d’esprit qui ne l’a jamais plus quitté.
A l’image de sa musique, Villeneuve garde un pied dans un univers très personnel et l’autre, grâce à la force de son écriture et de ses mélodies, dans un côté pop prononcé, « de la pop pure pour les gens d’aujourd’hui » pour paraphraser Nick Lowe. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Villeneuve is an electronica/pop group from Paris, France.
The first album of Villeneuve is called First Date. This work is a synthesis lead by a strong music lover whose aim is to know everything about his passion. Villeneuve would like to compile the thousand discs of his collection in only one album. First Date is a real art work that could remind a great painting such as the one on the cover from Mario de Berardinis.
Obsessed by its music passion, Villeneuve was thirteen years old when he falls in love with Keith Richards style. This leads him to learn how to play guitar influenced clearly by the rock scene with artists such as The Cure, Pink Floyd, Led Zeppelin, Sonic Youth, Nirvna…a classic education of a contemporary human being. Then he discovers and plays Minor Threat, Fugazi, Helmet and The Stooges, to conclude with absolute hardcore music : shouting, letting out steam and nihilism.
A few years later, noisy pop brings him back to melodies and he begins writing music. With its first band, GUERNICA, he does his first stage appearance in the south of France, from Marseille to Bordeaux. That is also at the same period that he discovers recording techniques, from tape recording to digital recording.
At the end of his studies, Villeneuve moves to Paris. Through Nine Inch Nails, he becomes an electronic music lover and learns how to use computer tools that enables him to develop its own music independence. Thanks to eclectic experimentation, Villeneuve succeeded in cumulating a lot of different influences that lead him to a very special formula that would be describe as pop music for the ears of the 21st century . His first demo was critically acclaimed (Magic, Octopus, Abus Dangereux…) and he was therefore contacted by many independent labels. Eventually he choosed Pias where he really appreciated the people.
Then, Villeneuve locked himself in his home studio with his muse Mélanie Pain to improve the sound texture, the melodies and the beats. Mélanie has a beautiful and delicate voice already known for those who know NOUVELLE VAGUE. All the songs were written in his own home and recorded in Marseille with Cedric Le Roux (bass and guitar). Then all the tracks were reworked, improved, manipulated and changed until Villeneuve was satisfied their final shape. Villeneuve and Mélanie sang mainly in English and showed that recording in their own home is the perfect way to take pop music out of its strict rules. First Date is carried by a constant and strong inspiration that seems to be endless. It is a trip through present, past and future of popular music : a tribute to the sixties on "Things Are Gonna Change", a soft guitar on the dancefloor on "Oh No", a typical french song with acid influences on "Plus Vite Que Le Temps", folk blended with harsh noise on "Does Anybody Hear Now", and "Men Like You" could be a RnB track played by a metal band. The whole album sounds like your Itunes going crazy and trying to play simultaneously its whole repertory and creating alliances that seem against nature but the result is as gorgeous as genetically modified combinations. First Date is a subtle album where all is close to perfection of nuances. Villeneuve inserts vague futuristic ideas in the traditional song format, using an army of sounds to find each track’s accurate form.
At 28 years old, he could already be consider as a acclaimed producer. Obsessed with perfection in music, we could imagine the soundtrack of his own dreams : The Beach Boys, Karen Dalton, My Bloody Valentine, David Axelrod or to Rune Gramophone releases. He stays far from pretentious experience working with M83 for his first EP Graceland. Villeneuve is now a songwriter focused on harmony and counterpoint.
www.villeneuvemusic.com Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
The first album of Villeneuve is called First Date. This work is a synthesis lead by a strong music lover whose aim is to know everything about his passion. Villeneuve would like to compile the thousand discs of his collection in only one album. First Date is a real art work that could remind a great painting such as the one on the cover from Mario de Berardinis.
Obsessed by its music passion, Villeneuve was thirteen years old when he falls in love with Keith Richards style. This leads him to learn how to play guitar influenced clearly by the rock scene with artists such as The Cure, Pink Floyd, Led Zeppelin, Sonic Youth, Nirvna…a classic education of a contemporary human being. Then he discovers and plays Minor Threat, Fugazi, Helmet and The Stooges, to conclude with absolute hardcore music : shouting, letting out steam and nihilism.
A few years later, noisy pop brings him back to melodies and he begins writing music. With its first band, GUERNICA, he does his first stage appearance in the south of France, from Marseille to Bordeaux. That is also at the same period that he discovers recording techniques, from tape recording to digital recording.
At the end of his studies, Villeneuve moves to Paris. Through Nine Inch Nails, he becomes an electronic music lover and learns how to use computer tools that enables him to develop its own music independence. Thanks to eclectic experimentation, Villeneuve succeeded in cumulating a lot of different influences that lead him to a very special formula that would be describe as pop music for the ears of the 21st century . His first demo was critically acclaimed (Magic, Octopus, Abus Dangereux…) and he was therefore contacted by many independent labels. Eventually he choosed Pias where he really appreciated the people.
Then, Villeneuve locked himself in his home studio with his muse Mélanie Pain to improve the sound texture, the melodies and the beats. Mélanie has a beautiful and delicate voice already known for those who know NOUVELLE VAGUE. All the songs were written in his own home and recorded in Marseille with Cedric Le Roux (bass and guitar). Then all the tracks were reworked, improved, manipulated and changed until Villeneuve was satisfied their final shape. Villeneuve and Mélanie sang mainly in English and showed that recording in their own home is the perfect way to take pop music out of its strict rules. First Date is carried by a constant and strong inspiration that seems to be endless. It is a trip through present, past and future of popular music : a tribute to the sixties on "Things Are Gonna Change", a soft guitar on the dancefloor on "Oh No", a typical french song with acid influences on "Plus Vite Que Le Temps", folk blended with harsh noise on "Does Anybody Hear Now", and "Men Like You" could be a RnB track played by a metal band. The whole album sounds like your Itunes going crazy and trying to play simultaneously its whole repertory and creating alliances that seem against nature but the result is as gorgeous as genetically modified combinations. First Date is a subtle album where all is close to perfection of nuances. Villeneuve inserts vague futuristic ideas in the traditional song format, using an army of sounds to find each track’s accurate form.
At 28 years old, he could already be consider as a acclaimed producer. Obsessed with perfection in music, we could imagine the soundtrack of his own dreams : The Beach Boys, Karen Dalton, My Bloody Valentine, David Axelrod or to Rune Gramophone releases. He stays far from pretentious experience working with M83 for his first EP Graceland. Villeneuve is now a songwriter focused on harmony and counterpoint.
www.villeneuvemusic.com Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.