Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен zappa frank
zappa frank -
g spot tornado | текст песни и табы (аккорды) для гитары и Mp3
1 месяц назад 79,00 (не задано)
1 месяц назад 79,00 (не задано)
Информация о артисте
Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa, 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — легендарный американский композитор, гитарист, певец, кинорежиссёр и сатирик. Был руководителем рок-группы The Mothers of Invention. Лауреат премии «Грэмми».
За свою 33-летнюю музыкальную карьеру Заппа показал себя одним из самых плодовитых композиторов своей эпохи, выпустив более шестидесяти альбомов, почти все из которых содержат неповторяющиеся композиции. Кроме того он был известным электрогитаристом, мультиинструменталистом, талантливым звукоинженером и продюсером, обладающим энциклопедическими знаниями студийных технологий, самостоятельно спродюсировавшим почти все свои записи сделанные после дебюта в 1966 году. Работал во многих жанрах и писал музыку для рок-групп, синтезаторов, джазовых ансамблей, симфонических оркестров. Работы Фрэнка Заппы хоть и нечасто, но всё же имели коммерческий успех (альбом 1974 года «Apostrophe» стал даже золотым).
Биография
Фрэнк Заппа родился в Балтиморе (штат Мэриленд, США) 21 декабря 1940 года в семье выходцев из Европы. Его отец родился в Сицилии и имел греческое и ливанское происхождение, а мать была на три четверти итальянcкого и на одну французского происхождения. В юности интересовался различной музыкой, в том числе работами композиторов-авангардистов Эдгара Вареза и Игоря Стравинского, современным джазом, чёрным Ритм-энд-блюзом. Был увлечён аранжировками и написанием музыки, мечтал быть композитором. В 1959 году переехал в Лос-Анджелес, где жил большую часть своей жизни. Там он начал карьеру проффесионального музыканта, написав несколько песен и саундтреков.
В 1960-х и 1970-х годах Фрэнк Заппа был лидером группы The Mothers of Invention, с которой выпустил ряд альбомов под названиями «Frank Zappa and the Mothers of Inventions» и «Frank Zappa and the Mothers». Началось с того, что в 1964 году Заппа присоединился к группе «The Soul Giants» в качестве гитариста, и быстро стал её лидером. Коллектив сменил название на «The Mothers». Группа получила контракт с лэйблом Verve Records, и по настоянию лейбла сменила название на «The Mothers of Inventions», т.к. слово Mother было короткой формой ругательного Motherfucker. Дебютным альбомом коллектива (и первым официальным собственным релизом в длинной дискографии Заппы) стал «Freak Out!» 1966 года. К концу 1960-х группа распалась, а Заппа, после записи сольного материала, собрал в 1970 году новый состав «The Mothers».
В 1969 году Фрэнк Заппа спродюсировал выдающийся альбом Captain Beefheart «Trout Mask Replica» и дебютный альбом Элиса Купера.
В 1971 году принял участие в концертном выступлени Джона Леннона и Йоко Оно, фрагмент которого был выпущен на альбоме Леннона «Some Time In New York City».
Все 1970-е и 1980-е годы Заппа занимался активной творческой деятельностью. Среди альбомов этого времени можно выделить двойной альбом «Sheik Yerbouti» (1979, записан в 1977-1978 годах) с хитом «Bobby Brown», и тройной альбом «Joe's Garage» (1979). В интервью Мэтту Грейнингу 1992 года Заппа сказал, что вряд ли какой-то альбом будет продаваться лучше «Sheik Yerbouti», по той причине, что песня «Bobby Brown» регулярно попадает в чарты[1]. В 1980 году в группе Фрэнка Заппы играл молодой гитарист-виртуоз Стив Вай, сделавший впоследствии сольную карьеру.
В 1980-х Заппа больше интересовался политикой, и даже не исключал возможности баллотироваться на пост президента США. Тогда он посещал СССР, встерчался со Стасом Наминым и Альфредом Шниттке.[2]
Памятник Заппе в Вильнюсе.
В 1991 году ему поставили диагноз: рак. После этого Заппа тратил практически всю свою творческую энергию на работы для синклавира и орекстров в стиле модерн. В 1992 году выступил в качестве дирижёра Ensemble Modern, исполнявшего его произведения. Эти записи были выпущена на альбоме «The Yellow Shark». В 1993 году закончил большой труд для синклавира, начатый в 1980-х — альбом «Civilization, Phaze III».
Умер 4 декабря 1993 года от рака простаты в возрасте 52 лет, похоронен в Калифорнии.
Музыка Фрэнка Заппы в настоящее время (2007) активно исполняется живьём как трибьют-группами, так и коллективом под названием Zappa Plays Zappa, которым управляет его сын Двизил при участии бывших музыкантов Фрэнка Заппы
Прочие факты
* У Фрэнка Заппа четверо детей: дочь Мун (Moon Unit Zappa, 1967), сын Двизил (Dweezil Zappa) сын Ахмет (Ahmet Emuukha Rodan Zappa, 1974), дочь Дива (Diva Zappa, 1979). Двизил и Ахмет — музыканты, создали рок-группу «Z». Мун стала актрисой, а в 1982 году пела на хит-сингле отца «Valley girl».
* В 1971 году, во время концерта «Frank Zappa & The Mothers» в Монтрё (Швейцария) начался пожар, при котором сгорело и здание казино, в котором проходил концерт, и аппаратура группы. Предположительно, один из швейцарских фэнов выпустил на концерте сигнальную ракету, что и стало причиной пожара. Это событие примечательно тем, что оно увековечено в хите «Smoke on the Water» находящейся в тот день в том же городе группы Deep Purple, текст которого был навеян этим пожаром и его дымом, стелющимся по воде Женевского озера. Deep Purple приехали тогда в Монтрё для записи нового альбома («Machine Head», выпущен в 1972 году) на мобильной студии, и включили в него свеженаписанную песню, ставшую одним из самых узнаваемых хитов в истории рок-музыки.
Цитаты
* Фрэнк Заппа — один из тех, кому приписывается авторство фразы «Говорить о музыке - все равно что танцевать об архитектуре». [3][4].
* «Большая часть рок-журнализма — это люди не умеющие писать, которые берут интервью у тех, кто не умеет говорить, для тех кто не умеет читать» (в оригинале: Most rock journalism is people who can't write interviewing people who can't talk for people who can't read.)
Дискография
* 1966 Freak Out!
* 1967 Absolutely Free
* 1968 We're Only in It for the Money
* 1968 Lumpy Gravy
* 1968 Cruising With Ruben & The Jets
* 1969 Uncle Meat
* 1969 Mothermania
* 1969 Hot Rats
* 1970 Burnt Weeny Sandwich
* 1970 Weasels Ripped My Flesh
* 1970 Chunga's Revenge
* 1971 Fillmore East, June 1971
* 1971 200 Motels
* 1972 Just Another Band From LA
* 1972 Waka/Jawaka
* 1972 The Grand Wazoo
* 1973 Over-N Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
За свою 33-летнюю музыкальную карьеру Заппа показал себя одним из самых плодовитых композиторов своей эпохи, выпустив более шестидесяти альбомов, почти все из которых содержат неповторяющиеся композиции. Кроме того он был известным электрогитаристом, мультиинструменталистом, талантливым звукоинженером и продюсером, обладающим энциклопедическими знаниями студийных технологий, самостоятельно спродюсировавшим почти все свои записи сделанные после дебюта в 1966 году. Работал во многих жанрах и писал музыку для рок-групп, синтезаторов, джазовых ансамблей, симфонических оркестров. Работы Фрэнка Заппы хоть и нечасто, но всё же имели коммерческий успех (альбом 1974 года «Apostrophe» стал даже золотым).
Биография
Фрэнк Заппа родился в Балтиморе (штат Мэриленд, США) 21 декабря 1940 года в семье выходцев из Европы. Его отец родился в Сицилии и имел греческое и ливанское происхождение, а мать была на три четверти итальянcкого и на одну французского происхождения. В юности интересовался различной музыкой, в том числе работами композиторов-авангардистов Эдгара Вареза и Игоря Стравинского, современным джазом, чёрным Ритм-энд-блюзом. Был увлечён аранжировками и написанием музыки, мечтал быть композитором. В 1959 году переехал в Лос-Анджелес, где жил большую часть своей жизни. Там он начал карьеру проффесионального музыканта, написав несколько песен и саундтреков.
В 1960-х и 1970-х годах Фрэнк Заппа был лидером группы The Mothers of Invention, с которой выпустил ряд альбомов под названиями «Frank Zappa and the Mothers of Inventions» и «Frank Zappa and the Mothers». Началось с того, что в 1964 году Заппа присоединился к группе «The Soul Giants» в качестве гитариста, и быстро стал её лидером. Коллектив сменил название на «The Mothers». Группа получила контракт с лэйблом Verve Records, и по настоянию лейбла сменила название на «The Mothers of Inventions», т.к. слово Mother было короткой формой ругательного Motherfucker. Дебютным альбомом коллектива (и первым официальным собственным релизом в длинной дискографии Заппы) стал «Freak Out!» 1966 года. К концу 1960-х группа распалась, а Заппа, после записи сольного материала, собрал в 1970 году новый состав «The Mothers».
В 1969 году Фрэнк Заппа спродюсировал выдающийся альбом Captain Beefheart «Trout Mask Replica» и дебютный альбом Элиса Купера.
В 1971 году принял участие в концертном выступлени Джона Леннона и Йоко Оно, фрагмент которого был выпущен на альбоме Леннона «Some Time In New York City».
Все 1970-е и 1980-е годы Заппа занимался активной творческой деятельностью. Среди альбомов этого времени можно выделить двойной альбом «Sheik Yerbouti» (1979, записан в 1977-1978 годах) с хитом «Bobby Brown», и тройной альбом «Joe's Garage» (1979). В интервью Мэтту Грейнингу 1992 года Заппа сказал, что вряд ли какой-то альбом будет продаваться лучше «Sheik Yerbouti», по той причине, что песня «Bobby Brown» регулярно попадает в чарты[1]. В 1980 году в группе Фрэнка Заппы играл молодой гитарист-виртуоз Стив Вай, сделавший впоследствии сольную карьеру.
В 1980-х Заппа больше интересовался политикой, и даже не исключал возможности баллотироваться на пост президента США. Тогда он посещал СССР, встерчался со Стасом Наминым и Альфредом Шниттке.[2]
Памятник Заппе в Вильнюсе.
В 1991 году ему поставили диагноз: рак. После этого Заппа тратил практически всю свою творческую энергию на работы для синклавира и орекстров в стиле модерн. В 1992 году выступил в качестве дирижёра Ensemble Modern, исполнявшего его произведения. Эти записи были выпущена на альбоме «The Yellow Shark». В 1993 году закончил большой труд для синклавира, начатый в 1980-х — альбом «Civilization, Phaze III».
Умер 4 декабря 1993 года от рака простаты в возрасте 52 лет, похоронен в Калифорнии.
Музыка Фрэнка Заппы в настоящее время (2007) активно исполняется живьём как трибьют-группами, так и коллективом под названием Zappa Plays Zappa, которым управляет его сын Двизил при участии бывших музыкантов Фрэнка Заппы
Прочие факты
* У Фрэнка Заппа четверо детей: дочь Мун (Moon Unit Zappa, 1967), сын Двизил (Dweezil Zappa) сын Ахмет (Ahmet Emuukha Rodan Zappa, 1974), дочь Дива (Diva Zappa, 1979). Двизил и Ахмет — музыканты, создали рок-группу «Z». Мун стала актрисой, а в 1982 году пела на хит-сингле отца «Valley girl».
* В 1971 году, во время концерта «Frank Zappa & The Mothers» в Монтрё (Швейцария) начался пожар, при котором сгорело и здание казино, в котором проходил концерт, и аппаратура группы. Предположительно, один из швейцарских фэнов выпустил на концерте сигнальную ракету, что и стало причиной пожара. Это событие примечательно тем, что оно увековечено в хите «Smoke on the Water» находящейся в тот день в том же городе группы Deep Purple, текст которого был навеян этим пожаром и его дымом, стелющимся по воде Женевского озера. Deep Purple приехали тогда в Монтрё для записи нового альбома («Machine Head», выпущен в 1972 году) на мобильной студии, и включили в него свеженаписанную песню, ставшую одним из самых узнаваемых хитов в истории рок-музыки.
Цитаты
* Фрэнк Заппа — один из тех, кому приписывается авторство фразы «Говорить о музыке - все равно что танцевать об архитектуре». [3][4].
* «Большая часть рок-журнализма — это люди не умеющие писать, которые берут интервью у тех, кто не умеет говорить, для тех кто не умеет читать» (в оригинале: Most rock journalism is people who can't write interviewing people who can't talk for people who can't read.)
Дискография
* 1966 Freak Out!
* 1967 Absolutely Free
* 1968 We're Only in It for the Money
* 1968 Lumpy Gravy
* 1968 Cruising With Ruben & The Jets
* 1969 Uncle Meat
* 1969 Mothermania
* 1969 Hot Rats
* 1970 Burnt Weeny Sandwich
* 1970 Weasels Ripped My Flesh
* 1970 Chunga's Revenge
* 1971 Fillmore East, June 1971
* 1971 200 Motels
* 1972 Just Another Band From LA
* 1972 Waka/Jawaka
* 1972 The Grand Wazoo
* 1973 Over-N Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Frank Vincent Zappa (born December 21, 1940 in Baltimore, Maryland, United States – December 4, 1993 in Los Angeles, California, United States) was an American composer, guitarist, singer, bandleader and producer. He was one of the most prolific musicians of his time, releasing over fifty albums of original material spanning over a thirty-five year career.
Zappa's earliest influences were 1950s pop and rock (such as doo-wop and rhythm and blues), and 20th-century classical composers including Igor Stravinsky and Edgard Varèse. His output was divided between adventurous instrumental compositions and succinct, catchy rock songs with ribald, satirical, or comically absurd lyrics. On stage he demanded virtuosity and spontaneity from his musicians, and employed many performers who would later go on to achieve fame in their own rights. He directed and released a number of films featuring himself, his musicians and entourage, including 200 Motels and Baby Snakes.
His career started in 1955. His earliest recordings date from the mid-1960s, and include collaborations with his school friend Captain Beefheart. In 1965 he joined a bar-band called The Soul Giants, quickly dominating its musical direction and rechristening it The Mothers. Their first release (as The Mothers of Invention; the name alteration requested by their record company) was the 1966 double album Freak Out!. The line-up of the Mothers gradually expanded to accommodate Zappa's increasingly ambitious and avant-garde music, but by 1969 he decided to work outside the band structure, focusing on his solo career, and effectively disbanding the Mothers in 1971.
The beginnings of his solo career in the late sixties and early seventies was characterised by a strong free jazz influence, with albums containing little, if any, lyrical content, such as Hot Rats, Waka/Jawaka and The Grand Wazoo. Towards the mid-seventies his albums became more rock-orientated, with a combination of Jazz Fusion instrumentation and Rock song structures. This more accessible sound bore reasonable mainstream appeal, especially with the release of the well-advertised albums Over-Nite Sensation and Apostrophe (') (which both went Gold), but Zappa's unpredictably eclectic output never led to solid mainstream recognition. He received uniformly lukewarm reviews from popular music publications such as Rolling Stone throughout his career. In his late seventies' output, the gulf between his humorous songs and more lengthy, complex instrumental music widened, and albums, such as Zappa in New York, Joe's Garage: Acts I, II & III, and Sleep Dirt displayed, by track, both sides firmly segregated.
Zappa saw a second run of success in the early eighties with the release of many albums with predominantly comedic rock songs, but later continued to experiment with virtually every style of music through the eighties, and was productive as ever until his death. His output in this later-career period included two albums of strikingly original classical music with the London Symphony Orchestra, an electronic take on 18th-century chamber music (written by the obscure Italian composer 'Francesco Zappa', no relation), an album of Synclavier compositions (misleadingly titled Jazz From Hell which garnered a Grammy award), a double-CD release of electric guitar instrumental music (the laconically titled Guitar) and a plenitude of official live releases, revisiting fan-favourites as well as showcasing Zappa's talent for reinventing the music of others; his version of Stairway to Heaven becoming a word-of-mouth favourite.
Zappa produced almost all of his own albums, spending many hours in the studio recording and manipulating tracks, and was always at the forefront of emerging technologies; from tape editing, collage, multitrack and overdubbing in the sixties to digital recording, electronic instruments and sampling in the eighties. Conversely, Zappa was also a obsessive self-archivist, recording virtually every one of his live performances, and often using live recordings of new material without needing to enter the studio. The archive of tapes at his family home in Los Angeles continues to be a source of posthumous releases for the Zappa Family Trust. He was also noted as a spotter of talent and his shifting line-up of musicians included Lowell George, Jean-Luc Ponty, Terry Bozzio, Chad Wackerman, George Duke, Mike Keneally, Adrian Belew and Steve Vai, as well as giving Alice Cooper his first break in music and working again with his old collaborator Captain Beefheart when his career was in decline.
In the late 1980s he became active in politics, campaigning against the PMRC's music censorship scheme and acting as culture and trade representative for Czechoslovakia in 1989; and considered running as an independent candidate for president of the US.
His death in Los Angeles, California, on 4th December 1993 came three years after he was diagnosed with prostate cancer. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Zappa's earliest influences were 1950s pop and rock (such as doo-wop and rhythm and blues), and 20th-century classical composers including Igor Stravinsky and Edgard Varèse. His output was divided between adventurous instrumental compositions and succinct, catchy rock songs with ribald, satirical, or comically absurd lyrics. On stage he demanded virtuosity and spontaneity from his musicians, and employed many performers who would later go on to achieve fame in their own rights. He directed and released a number of films featuring himself, his musicians and entourage, including 200 Motels and Baby Snakes.
His career started in 1955. His earliest recordings date from the mid-1960s, and include collaborations with his school friend Captain Beefheart. In 1965 he joined a bar-band called The Soul Giants, quickly dominating its musical direction and rechristening it The Mothers. Their first release (as The Mothers of Invention; the name alteration requested by their record company) was the 1966 double album Freak Out!. The line-up of the Mothers gradually expanded to accommodate Zappa's increasingly ambitious and avant-garde music, but by 1969 he decided to work outside the band structure, focusing on his solo career, and effectively disbanding the Mothers in 1971.
The beginnings of his solo career in the late sixties and early seventies was characterised by a strong free jazz influence, with albums containing little, if any, lyrical content, such as Hot Rats, Waka/Jawaka and The Grand Wazoo. Towards the mid-seventies his albums became more rock-orientated, with a combination of Jazz Fusion instrumentation and Rock song structures. This more accessible sound bore reasonable mainstream appeal, especially with the release of the well-advertised albums Over-Nite Sensation and Apostrophe (') (which both went Gold), but Zappa's unpredictably eclectic output never led to solid mainstream recognition. He received uniformly lukewarm reviews from popular music publications such as Rolling Stone throughout his career. In his late seventies' output, the gulf between his humorous songs and more lengthy, complex instrumental music widened, and albums, such as Zappa in New York, Joe's Garage: Acts I, II & III, and Sleep Dirt displayed, by track, both sides firmly segregated.
Zappa saw a second run of success in the early eighties with the release of many albums with predominantly comedic rock songs, but later continued to experiment with virtually every style of music through the eighties, and was productive as ever until his death. His output in this later-career period included two albums of strikingly original classical music with the London Symphony Orchestra, an electronic take on 18th-century chamber music (written by the obscure Italian composer 'Francesco Zappa', no relation), an album of Synclavier compositions (misleadingly titled Jazz From Hell which garnered a Grammy award), a double-CD release of electric guitar instrumental music (the laconically titled Guitar) and a plenitude of official live releases, revisiting fan-favourites as well as showcasing Zappa's talent for reinventing the music of others; his version of Stairway to Heaven becoming a word-of-mouth favourite.
Zappa produced almost all of his own albums, spending many hours in the studio recording and manipulating tracks, and was always at the forefront of emerging technologies; from tape editing, collage, multitrack and overdubbing in the sixties to digital recording, electronic instruments and sampling in the eighties. Conversely, Zappa was also a obsessive self-archivist, recording virtually every one of his live performances, and often using live recordings of new material without needing to enter the studio. The archive of tapes at his family home in Los Angeles continues to be a source of posthumous releases for the Zappa Family Trust. He was also noted as a spotter of talent and his shifting line-up of musicians included Lowell George, Jean-Luc Ponty, Terry Bozzio, Chad Wackerman, George Duke, Mike Keneally, Adrian Belew and Steve Vai, as well as giving Alice Cooper his first break in music and working again with his old collaborator Captain Beefheart when his career was in decline.
In the late 1980s he became active in politics, campaigning against the PMRC's music censorship scheme and acting as culture and trade representative for Czechoslovakia in 1989; and considered running as an independent candidate for president of the US.
His death in Los Angeles, California, on 4th December 1993 came three years after he was diagnosed with prostate cancer. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.