Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Aesop Rock f Illogic
Информация о артисте
Ян Бэвитц (Ian Matthias Bavitz) — американский (Нью-Йорк) хип-хоп-музыкант.
Прозвище «Эзоп» приклеилось к Яну после того, как он с несколькими друзьями снялся в каком-то фильме, где Ян играл персонажа именно с таким именем. «Рок» прилипло к Яну позже из-за рифм, в которых этим словом он любил пользоваться. Он начал заниматься рэпом еще в первой половине 90-х, вдохновляясь творчеством Public Enemy, Boogie Down Productions, KMD и Run DMC. Тогда он ограничивался фристайлами со своими друзьями. Примерно в 1994 году он сошелся с Энтони Саймоном (Blockhead), который впоследствии делал ему львиную долю инструменталов. Экспериментировать с битами самостоятельно Ян начал года через два, а 1998 году он уже выпустил своими силами первый сольный релиз, который назывался Music for the Earthworms. Но чем он жил до этого и параллельно с занятием рэпом? Ведь белые мальчики-рэперы обычно не начинают свою жизнь с торговли наркотиками в квартале, как это происходит у многих их темнокожих коллег. Ян и не торговал, он учился в художественной школе при Бостонском университете.
Говоря об учебном процессе, он вспоминает, что «это было весьма консервативное заведение, где весь первый год приходилось рисовать круги и только некоторое время спустя наконец понимал, зачем же все это было нужно». В результате он научился неплохо рисовать, делал крупные, реалистичные работы, портреты маслом. Правда, в результате все его произведения остались дома у матери его бывшей подружки. Связавшись с миром искусства, он уже не мог заниматься чем-то другим. Ян работал в различных галереях ассистентом. Поскольку он вечно был небрежно одет, больше всего времени ему приходилось проводить в служебных помещениях, перевозя и принимая экспонаты, изготавливая рамки. Также он готовил выставочные залы, развешивал картины и устанавливал нужное освещение. Он сам называл это работой для кретина, но работой, которая дает пищу его желудку. И даже имея за плечами не один альбом, он всё равно продолжал честно работать с девяти до пяти. Правда, позднее он окончательно сменил амплуа, завязал с ассистированием в галереях и сосредоточился на рэпе. Не оставив шоу-бизнес, просто сменил специализацию. Кстати, он продолжает в свободное время писать картины.
На следующий год после выпуска первого альбома он опять на собственном энтузиазме выпустил небольшой 8-трековый альбом Apple Seed, но слухи об этом бруклинском эмси с жесткой и весьма специфичной читкой уже начинали давать свои всходы: клип на кукурузном поле оказался, в некоторой степени, пророческим. В 1999 году его пригласили на лейбл Mush, имеющий серьезную репутацию в андеграунде. В том же году на Mush вышел очередной сольник Float, на котором Яну с производством плотно помогал старый товарищ Энтони Саймон.
Дальше больше: Ян был замечен знаменитым, основанным участниками группы Company Flow, андеграундным лейблом Definitive Jux. С тех пор, а случилось это на границе тысячелетий, он сотрудничает только с ним. Когда Яна спрашивают, перешел бы он при случае на какой-нибудь мэйджор-лейбл, он отвечает: «Я не стал бы этого делать. Меня вполне устраивает мой текущий лейбл. Да и лейблом его можно назвать только технически. На самом деле это больше похоже на одну команду. Мне нравятся эти люди и та музыка, которую мы все делаем. Мы одновременно и Definitive Jux, и друзья. Мне уже поступали предложения от мэйджор-лейблов, но мне дороже собственный комфорт».
Поскольку Ян сам является художником, можно было бы ожидать, что и оформление всех своих релизов он будет делать самостоятельно, но до сих пор этого не случилось, хотя он постоянно говорил друзьям, что хочет делать всё сам, от музыки и выпуска синглов до оформления. В результате на альбоме Labor Days с музыкой ему помогал Оуэн Брозман (Omega One). С этого альбома 2001 года начался триумф. Пришла известность и повсеместное признание. Хотя музыкальная составляющая лейбла частенько носит отпечаток продакшена Джейма Мелина (El-P, хозяина и основного битмейкера Definitive Jux, участника Company Flow), Ян симпатизирует творчеству OutKast, DJ Premier, Cryptic. На него влияют все они. При этом музыку Яна часто называют симбиозом рока и хип-хопа. Он так поясняет происхождение своего звука: «Я думаю, что изрядная часть звука Definitive Jux похожа на старый хип-хоп — тяжелые барабаны и гитары как у Run DMC и даже Public Enemy. Тот грязный звук, который привнес еще Джими Хендрикс. Что касается современного рока, то я его уже не слушаю. Вот «Битлз» люблю, а вместо Green Day предпочту Dead Kennedys. В принципе могу любую музыку слушать. Хорошая песня она таковой и останется».
В сентябре 2001 года участники Definitive Jux отправились в концертный тур «Who Killed The Robots?», объединив усилия с представителями еще одного известного в андеграунде лейбла Rhymesayers. Бригада артистов, в которую кроме Aesop Rock вошли Eyedea & Abilities, Mr. Lif, Cannibal Ox и Atmosphere, дала за 26 дней 22 концерта. Судя по всему, концертный автобус на всё это время стал домом родным. Да и после этого проблем с концертированием у этих ребят не возникало. Может не так масштабно, зато периодически. Vast Aire даже выступил в Москве.
В 2002 году появился мини-альбом Daylight с гостевым участием Blueprint. Надо сказать, Ян любит сотрудничать с местными андеграундными музыкантами. На первом альбоме у него был Percee-P, на втором — Dose One, на третьем — целая бригада из Dose One, Slug, Vast Aire. Показательно высказывание Яна по поводу взаимоотношений в среде андеграунда: «Когда я приезжаю в какой-нибудь мелкий городок, где всего пара андеграундных команд, выясняется, что они почти ненавидят друг друга. Меня это всегда поражало. Хочется сказать: „Парни, у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?“. Вот у нас в Нью-Йорке тысячи андеграундщиков — все друг друга знают, нормально общаются и помогают друг другу. Никогда никаких серьезных проблем». Сразу хочется добавить, что в местном рэп-мейнстриме всё наоборот. Кстати, любопытно высказывание Яна о том, что лично у него абсолютно нормальное отношение к мэйнстримным исполнителям и прессе. Он сам чаще слушает мэйнстрим, потому что он просто лучше. Кроме того, ему нравятся многие тамошние исполнители.
В силу полученного образования Яну нравятся работы множества других художников, граффити-райтеров, дизайнеров, иллюстраторов. Рембрандта он до сих пор считает богом, а из более реальных персонажей ему нравится граффити в исполнении Gaze One (90-е годы), Cope 2, Ewok, Cost, Revs и Phase II, который все чаще работает на Definitive Jux. Яна всегда восхищали работы иллюстратора Криса Уэйра (Chris Ware). Однако, когда Ян обратился к нему с предложением сделать дизайн для альбома, то получил отказ. Но нет худа без добра: он нашел Томера Хануку (Tomer Hanuka) и, показав ему пяток композиций, поговорив с ним о своем мировоззрении, а также о мультиках и девочках, в результате получил оформление альбома Bazooka Tooth в 2003 году. Если на ранних альбомах Ян читал об окружающих его реалиях и своем к ним отношении, то в концепцию этого альбома легло нечто другое. Bazooka Tooth — это альтер-эго самого Яна, его личный маленький супергерой. Но у этого супергероя нет никаких специальных навыков, кроме пушки, спрятанной за зубами. У кого-то язык — враг его, у кого-то он является опасным оружием. Даже у нас некоторые товарищи научились глаголами отрубать головы. Так что, прежде чем задать кому-то острый вопрос, убедитесь, что там нет ничего опасного в полости рта.
2004 год прошёл без новых альбомов, очевидно Bazooka Tooth еще не израсходовал весь свой боекомплект. Зато на два «базукиных» трека Freeze и No Jumper Cables были сняты видеоклипы. Дело явно шло в гору. В феврале 2005 года появился мини-альбом Fast Cars, Danger, Fire and Knives и, что случается не так часто в случае мини-альбомов, на заглавный трек Fast Cars был снят клип.
В 2007 году вышел долгожданный альбом None Shall Pass и специальный 45-минутый трек для комании Nike. На трек None Shall Pass был снят клип в виде мультика. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Прозвище «Эзоп» приклеилось к Яну после того, как он с несколькими друзьями снялся в каком-то фильме, где Ян играл персонажа именно с таким именем. «Рок» прилипло к Яну позже из-за рифм, в которых этим словом он любил пользоваться. Он начал заниматься рэпом еще в первой половине 90-х, вдохновляясь творчеством Public Enemy, Boogie Down Productions, KMD и Run DMC. Тогда он ограничивался фристайлами со своими друзьями. Примерно в 1994 году он сошелся с Энтони Саймоном (Blockhead), который впоследствии делал ему львиную долю инструменталов. Экспериментировать с битами самостоятельно Ян начал года через два, а 1998 году он уже выпустил своими силами первый сольный релиз, который назывался Music for the Earthworms. Но чем он жил до этого и параллельно с занятием рэпом? Ведь белые мальчики-рэперы обычно не начинают свою жизнь с торговли наркотиками в квартале, как это происходит у многих их темнокожих коллег. Ян и не торговал, он учился в художественной школе при Бостонском университете.
Говоря об учебном процессе, он вспоминает, что «это было весьма консервативное заведение, где весь первый год приходилось рисовать круги и только некоторое время спустя наконец понимал, зачем же все это было нужно». В результате он научился неплохо рисовать, делал крупные, реалистичные работы, портреты маслом. Правда, в результате все его произведения остались дома у матери его бывшей подружки. Связавшись с миром искусства, он уже не мог заниматься чем-то другим. Ян работал в различных галереях ассистентом. Поскольку он вечно был небрежно одет, больше всего времени ему приходилось проводить в служебных помещениях, перевозя и принимая экспонаты, изготавливая рамки. Также он готовил выставочные залы, развешивал картины и устанавливал нужное освещение. Он сам называл это работой для кретина, но работой, которая дает пищу его желудку. И даже имея за плечами не один альбом, он всё равно продолжал честно работать с девяти до пяти. Правда, позднее он окончательно сменил амплуа, завязал с ассистированием в галереях и сосредоточился на рэпе. Не оставив шоу-бизнес, просто сменил специализацию. Кстати, он продолжает в свободное время писать картины.
На следующий год после выпуска первого альбома он опять на собственном энтузиазме выпустил небольшой 8-трековый альбом Apple Seed, но слухи об этом бруклинском эмси с жесткой и весьма специфичной читкой уже начинали давать свои всходы: клип на кукурузном поле оказался, в некоторой степени, пророческим. В 1999 году его пригласили на лейбл Mush, имеющий серьезную репутацию в андеграунде. В том же году на Mush вышел очередной сольник Float, на котором Яну с производством плотно помогал старый товарищ Энтони Саймон.
Дальше больше: Ян был замечен знаменитым, основанным участниками группы Company Flow, андеграундным лейблом Definitive Jux. С тех пор, а случилось это на границе тысячелетий, он сотрудничает только с ним. Когда Яна спрашивают, перешел бы он при случае на какой-нибудь мэйджор-лейбл, он отвечает: «Я не стал бы этого делать. Меня вполне устраивает мой текущий лейбл. Да и лейблом его можно назвать только технически. На самом деле это больше похоже на одну команду. Мне нравятся эти люди и та музыка, которую мы все делаем. Мы одновременно и Definitive Jux, и друзья. Мне уже поступали предложения от мэйджор-лейблов, но мне дороже собственный комфорт».
Поскольку Ян сам является художником, можно было бы ожидать, что и оформление всех своих релизов он будет делать самостоятельно, но до сих пор этого не случилось, хотя он постоянно говорил друзьям, что хочет делать всё сам, от музыки и выпуска синглов до оформления. В результате на альбоме Labor Days с музыкой ему помогал Оуэн Брозман (Omega One). С этого альбома 2001 года начался триумф. Пришла известность и повсеместное признание. Хотя музыкальная составляющая лейбла частенько носит отпечаток продакшена Джейма Мелина (El-P, хозяина и основного битмейкера Definitive Jux, участника Company Flow), Ян симпатизирует творчеству OutKast, DJ Premier, Cryptic. На него влияют все они. При этом музыку Яна часто называют симбиозом рока и хип-хопа. Он так поясняет происхождение своего звука: «Я думаю, что изрядная часть звука Definitive Jux похожа на старый хип-хоп — тяжелые барабаны и гитары как у Run DMC и даже Public Enemy. Тот грязный звук, который привнес еще Джими Хендрикс. Что касается современного рока, то я его уже не слушаю. Вот «Битлз» люблю, а вместо Green Day предпочту Dead Kennedys. В принципе могу любую музыку слушать. Хорошая песня она таковой и останется».
В сентябре 2001 года участники Definitive Jux отправились в концертный тур «Who Killed The Robots?», объединив усилия с представителями еще одного известного в андеграунде лейбла Rhymesayers. Бригада артистов, в которую кроме Aesop Rock вошли Eyedea & Abilities, Mr. Lif, Cannibal Ox и Atmosphere, дала за 26 дней 22 концерта. Судя по всему, концертный автобус на всё это время стал домом родным. Да и после этого проблем с концертированием у этих ребят не возникало. Может не так масштабно, зато периодически. Vast Aire даже выступил в Москве.
В 2002 году появился мини-альбом Daylight с гостевым участием Blueprint. Надо сказать, Ян любит сотрудничать с местными андеграундными музыкантами. На первом альбоме у него был Percee-P, на втором — Dose One, на третьем — целая бригада из Dose One, Slug, Vast Aire. Показательно высказывание Яна по поводу взаимоотношений в среде андеграунда: «Когда я приезжаю в какой-нибудь мелкий городок, где всего пара андеграундных команд, выясняется, что они почти ненавидят друг друга. Меня это всегда поражало. Хочется сказать: „Парни, у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?“. Вот у нас в Нью-Йорке тысячи андеграундщиков — все друг друга знают, нормально общаются и помогают друг другу. Никогда никаких серьезных проблем». Сразу хочется добавить, что в местном рэп-мейнстриме всё наоборот. Кстати, любопытно высказывание Яна о том, что лично у него абсолютно нормальное отношение к мэйнстримным исполнителям и прессе. Он сам чаще слушает мэйнстрим, потому что он просто лучше. Кроме того, ему нравятся многие тамошние исполнители.
В силу полученного образования Яну нравятся работы множества других художников, граффити-райтеров, дизайнеров, иллюстраторов. Рембрандта он до сих пор считает богом, а из более реальных персонажей ему нравится граффити в исполнении Gaze One (90-е годы), Cope 2, Ewok, Cost, Revs и Phase II, который все чаще работает на Definitive Jux. Яна всегда восхищали работы иллюстратора Криса Уэйра (Chris Ware). Однако, когда Ян обратился к нему с предложением сделать дизайн для альбома, то получил отказ. Но нет худа без добра: он нашел Томера Хануку (Tomer Hanuka) и, показав ему пяток композиций, поговорив с ним о своем мировоззрении, а также о мультиках и девочках, в результате получил оформление альбома Bazooka Tooth в 2003 году. Если на ранних альбомах Ян читал об окружающих его реалиях и своем к ним отношении, то в концепцию этого альбома легло нечто другое. Bazooka Tooth — это альтер-эго самого Яна, его личный маленький супергерой. Но у этого супергероя нет никаких специальных навыков, кроме пушки, спрятанной за зубами. У кого-то язык — враг его, у кого-то он является опасным оружием. Даже у нас некоторые товарищи научились глаголами отрубать головы. Так что, прежде чем задать кому-то острый вопрос, убедитесь, что там нет ничего опасного в полости рта.
2004 год прошёл без новых альбомов, очевидно Bazooka Tooth еще не израсходовал весь свой боекомплект. Зато на два «базукиных» трека Freeze и No Jumper Cables были сняты видеоклипы. Дело явно шло в гору. В феврале 2005 года появился мини-альбом Fast Cars, Danger, Fire and Knives и, что случается не так часто в случае мини-альбомов, на заглавный трек Fast Cars был снят клип.
В 2007 году вышел долгожданный альбом None Shall Pass и специальный 45-минутый трек для комании Nike. На трек None Shall Pass был снят клип в виде мультика. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Aesop Rock (born Ian Bavitz on June 5, 1976) is an alternative hip hop artist/producer from Northport, New York, United States. He has released six albums: "Music for Earthworms" (1997), "Float" (1999), "Labor Days" (2001), "Bazooka Tooth" (2003), "None Shall Pass" (2007 ) and "Skelethon" (2012). He is also a member of the groups Hail Mary Mallon, The Weathermen, Two of Every Animal and The Uncluded.
Bavitz was born in Syosset, New York and grew up in Northport, New York. While attending college, Bavitz initially recorded and released two self-financed efforts, Music for Earthworms (1997), a full-length featuring underground artist Percee P on two tracks. Bavitz also released a music video to "Abandon All Hope", which was one of the tracks on the CD. The album sold over 300 copies, largely from a grassroots internet-based promotion at his website AesopRock.com and then-popular web portal, MP3.Com. It was a success. With the money he made from his previous release, he then released his Appleseed EP in 1999 which received critical acclaim in the underground hip hop circuit.[citation needed] Both of his early records were produced by long-time friend Blockhead, and underground producer Dub-L. He completed these albums while also working as a waiter.
After his breakthrough success in the underground hip hop and indie rap community, he was eventually noticed by the Mush label and obtained his first record deal in 1999, just a year after he graduated from college. Aesop released his first major album, Float (2000), with guest appearances from Vast Aire, Slug, and Dose One. Production was split between Blockhead and Aesop himself, with one track by Omega One. During this time, Aesop worked at a photography gallery. In August 2001 tragedy struck when Bavitz had a nervous breakdown. The song "One of Four" on his Daylight EP documents his struggles.
Shortly after releasing Float, Aesop Rock signed to Manhattan-based label Definitive Jux (commonly shortened to Def Jux), where he released Labor Days (2001), an album dedicated to the discussion of labor in American society and the concept of "wage slaves". This album was most well known for its single "Daylight". Because of its popularity, Daylight was re-released in 2002 as a seven-track EP, including an "alternative" new version of the song "Night Light", whose paraphrased lyrics simultaneously refer back to, and stand in stark opposition to, the original's. The song "Labor" (from Labor Days) was featured in Tony Hawk's Pro Skater 4; it also was the first album in his catalog to break through the Billboard charts, peaking at number 15 at the United States Independent Charts, giving Aesop Rock more recognition.
Labor Days was followed by Bazooka Tooth in 2003. For the first time, production was mostly handled by Rock himself, with three tracks from longtime collaborator Blockhead and one from close friend and Definitive Jux label CEO El-P. Guest appearances include Party Fun Action Committee, El-P, and Mr. Lif (all Definitive Jux labelmates) and Camp Lo. With this release Aesop hit a higher level of recognition, releasing "No Jumper Cables" as a single and music video, then another single, "Freeze", shortly after. A remix of "No Jumper Cables" was featured on Tony Hawk's Underground 2, furthering Aesop's recognition. In 2004, He released Build Your Own Bazooka Tooth and created a contest in which you had to create a remix of an Aesop Rock song using the a cappellas and instrumentals.
In February 2005, Aesop Rock released a new EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knives. The first pressing of the EP included an 88-page booklet with lyrics from every release from Float until this EP (the lyric booklet is titled The Living Human Curiosity Sideshow); later pressings of the album come without the booklet, but with an additional bonus track, "Facemelter". In addition, a limited number of albums were available direct from Def Jux with Aesop Rock's graffiti tag on them. In response to demands from his fans, Rock did less production on the EP: three songs are produced by Blockhead, three produced by Aesop, and one by Rob Sonic. During this time he was asked to join The Weathermen to replace Vast Aire.
Aesop Rock was commissioned to create a 45-minute instrumental track for the Nike+iPod running system, entitled All Day. It was released in February 2007. Distributed via the iTunes Music Store and featuring his wife Allyson Baker on guitar and scratches from DJ Big Wiz, Aesop has described the release as "something that evolved enough that the sound was constantly fresh and attractive, as though the runner were moving through a set of differing cities or landscapes."
All Day was followed in August of the same year by Bavitz's fifth full-length album, None Shall Pass released in 2007. The album also contained original artwork by Jeremy Fish. About Jeremy Fish, Aesop Rock said: "Man that guy is my hero. We have a friend in common who hit me up a while back saying that this guy Jeremy Fish had an opportunity to pitch a cartoon to Disney and wanted me to be involved in the music side. I flipped out cuz I was also a fan of his, and owned some of his work." Aesop Rock also teamed up with Jeremy Fish again in a project called Ghosts of the Barbary Coast. Aesop Rock made a song called "Tomorrow Morning", to go along with a slideshow of drawings that Jeremy Fish drew. This was displayed in San Francisco, but was also made available for download online. None Shall Pass had positive reviews from critics and fans, applauding Aesop for his change in sound.
In 2011, Rhymesayers released "Are You Going to Eat That?", the debut album from Hail Mary Mallon, a collaboration between Aesop Rock, Rob Sonic, and DJ Big Wiz.
On July 10, 2012, Rhymesayers released Aesop Rock's sixth studio album, "Skelethon". Its first single, "Zero Dark Thirty", was released four months earlier on April 10. A second single, "ZZZ Top", was released on June 29.
In 2011, Aesop Rock and Kimya Dawson of The Moldy Peaches formed the duo The Uncluded. The duo's debut album, "Hokey Fright" was released on May 7, 2013. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Bavitz was born in Syosset, New York and grew up in Northport, New York. While attending college, Bavitz initially recorded and released two self-financed efforts, Music for Earthworms (1997), a full-length featuring underground artist Percee P on two tracks. Bavitz also released a music video to "Abandon All Hope", which was one of the tracks on the CD. The album sold over 300 copies, largely from a grassroots internet-based promotion at his website AesopRock.com and then-popular web portal, MP3.Com. It was a success. With the money he made from his previous release, he then released his Appleseed EP in 1999 which received critical acclaim in the underground hip hop circuit.[citation needed] Both of his early records were produced by long-time friend Blockhead, and underground producer Dub-L. He completed these albums while also working as a waiter.
After his breakthrough success in the underground hip hop and indie rap community, he was eventually noticed by the Mush label and obtained his first record deal in 1999, just a year after he graduated from college. Aesop released his first major album, Float (2000), with guest appearances from Vast Aire, Slug, and Dose One. Production was split between Blockhead and Aesop himself, with one track by Omega One. During this time, Aesop worked at a photography gallery. In August 2001 tragedy struck when Bavitz had a nervous breakdown. The song "One of Four" on his Daylight EP documents his struggles.
Shortly after releasing Float, Aesop Rock signed to Manhattan-based label Definitive Jux (commonly shortened to Def Jux), where he released Labor Days (2001), an album dedicated to the discussion of labor in American society and the concept of "wage slaves". This album was most well known for its single "Daylight". Because of its popularity, Daylight was re-released in 2002 as a seven-track EP, including an "alternative" new version of the song "Night Light", whose paraphrased lyrics simultaneously refer back to, and stand in stark opposition to, the original's. The song "Labor" (from Labor Days) was featured in Tony Hawk's Pro Skater 4; it also was the first album in his catalog to break through the Billboard charts, peaking at number 15 at the United States Independent Charts, giving Aesop Rock more recognition.
Labor Days was followed by Bazooka Tooth in 2003. For the first time, production was mostly handled by Rock himself, with three tracks from longtime collaborator Blockhead and one from close friend and Definitive Jux label CEO El-P. Guest appearances include Party Fun Action Committee, El-P, and Mr. Lif (all Definitive Jux labelmates) and Camp Lo. With this release Aesop hit a higher level of recognition, releasing "No Jumper Cables" as a single and music video, then another single, "Freeze", shortly after. A remix of "No Jumper Cables" was featured on Tony Hawk's Underground 2, furthering Aesop's recognition. In 2004, He released Build Your Own Bazooka Tooth and created a contest in which you had to create a remix of an Aesop Rock song using the a cappellas and instrumentals.
In February 2005, Aesop Rock released a new EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knives. The first pressing of the EP included an 88-page booklet with lyrics from every release from Float until this EP (the lyric booklet is titled The Living Human Curiosity Sideshow); later pressings of the album come without the booklet, but with an additional bonus track, "Facemelter". In addition, a limited number of albums were available direct from Def Jux with Aesop Rock's graffiti tag on them. In response to demands from his fans, Rock did less production on the EP: three songs are produced by Blockhead, three produced by Aesop, and one by Rob Sonic. During this time he was asked to join The Weathermen to replace Vast Aire.
Aesop Rock was commissioned to create a 45-minute instrumental track for the Nike+iPod running system, entitled All Day. It was released in February 2007. Distributed via the iTunes Music Store and featuring his wife Allyson Baker on guitar and scratches from DJ Big Wiz, Aesop has described the release as "something that evolved enough that the sound was constantly fresh and attractive, as though the runner were moving through a set of differing cities or landscapes."
All Day was followed in August of the same year by Bavitz's fifth full-length album, None Shall Pass released in 2007. The album also contained original artwork by Jeremy Fish. About Jeremy Fish, Aesop Rock said: "Man that guy is my hero. We have a friend in common who hit me up a while back saying that this guy Jeremy Fish had an opportunity to pitch a cartoon to Disney and wanted me to be involved in the music side. I flipped out cuz I was also a fan of his, and owned some of his work." Aesop Rock also teamed up with Jeremy Fish again in a project called Ghosts of the Barbary Coast. Aesop Rock made a song called "Tomorrow Morning", to go along with a slideshow of drawings that Jeremy Fish drew. This was displayed in San Francisco, but was also made available for download online. None Shall Pass had positive reviews from critics and fans, applauding Aesop for his change in sound.
In 2011, Rhymesayers released "Are You Going to Eat That?", the debut album from Hail Mary Mallon, a collaboration between Aesop Rock, Rob Sonic, and DJ Big Wiz.
On July 10, 2012, Rhymesayers released Aesop Rock's sixth studio album, "Skelethon". Its first single, "Zero Dark Thirty", was released four months earlier on April 10. A second single, "ZZZ Top", was released on June 29.
In 2011, Aesop Rock and Kimya Dawson of The Moldy Peaches formed the duo The Uncluded. The duo's debut album, "Hokey Fright" was released on May 7, 2013. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.