Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен BB King
Информация о артисте
Би Би Кинг (B. B. King; настоящее имя Райли Би Кинг, англ. Riley B. King; 16 сентября 1925 - 15 мая 2015, Итта Бена, Миссисипи) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен, которого поклонники именуют королём блюза.
По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).
Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру. По результатам проведенного в 2003 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 3 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времен» и величайшим в списке ныне живущих.
Рили Би Кинг родился неподалёку от городка Итта Бене, штат Миссисипи, 16 сентября 1925 года. Как и многие другие блюзмены Дельты, он начал профессиональную жизнь как фермер-арендатор, на гитаре играл в свободное время.
В качестве музыканта Би Би Кинг впервые прибыл в Мемфис в 1946 году, но после нескольких месяцев тяжелой жизни он вернулся в Миссисипи. Он решил лучше подготовиться к следующей поездке, которую он предпринял двумя годами позже. Сначала он работал на местной ритм-н-блюзовой радиостанции WDIA в качестве певца и диск жокея. Там он получил прозвище «Блюзовый Мальчик с Бил Стрит» (Beale Street Blues Boy), позже сократившееся до «B.B.» В это время он познакомился с Т-Боун Уокером (T-Bone Walker).
Он сказал про Би Би Кинга:
«Впервые услышав его, я понял, как мне самому нужна электрогитара. Нужна, даже если ради этого придется ее украсть!»
В 1949 году Би Би Кинг на Bullet Records выпустил свой дебютный сингл «Miss Martha King». Сингл получил плохие отзывы журнала Billboard и не получил места в чартах. Позднее в том же году Кинг записывал свои песни в рамках контракта с лос-анджелесской компанией PRM Records. Значительную часть ранних записей продюсировал Сэм Филлипс (Sam Phillips), позднее основавший Sun Records.
В создании грамотных аранжировок Би Би Кингу помогал опытный музыкант Онзи Хорн (Onzie Horne). Сам Кинг признавался, что имеет проблемы при игре аккордами, и всегда полагался на импровизацию.
Последовали туры по США с выступлениями как на больших сценах в таких городах, как Вашингтон (Федеральный округ Колумбия), Чикаго, Лос Анджелес, Детройт, Сент Луис, так и в бесчисленных маленьких клубах по всем Соединенным Штатам. В ходе тура к 1956 году было исполнено рекордное число концертов — 342. В том же году Кинг становится основателем своего собственного лейбла «Blues Boys Kingdom» со штаб-квартирой на Бил Стрит в Мемфисе. Там, наравне с другими проектами, он продюсировал артистов, таких как Миллард Ли и Леви Сибери (Levi Seabury). Записывающая компания в конечном счёте не принесла ему успеха, так как график Кинга не позволял ему стать бизнесменом.
В 50-х имя Би Би Кинга стало одним из важнейших в ритм-н-блюзе, постоянно пополнялся и так впечатляющий список его хитов, уже включающий такие композиции, как «You Know I Love You», «Woke Up This Morning», «Please Love Me», «When My Heart Beats like a Hammer», «Whole Lotta Love», «You Upset Me Baby», «Every Day I Have the Blues», «Sneakin' Around», «Ten Long Years», «Bad Luck», «Sweet Little Angel», «On My Word of Honor», «Please Accept My Love».
В 1962 году Би Би Кинг подписал контракт с ABC-Paramount Records, поглощенной позднее MCA Records, а после — с его текущим лейблом Geffen Records.
В ноябре 1964года Кинг записал концертный альбом «Live at the Regal» в Театре «Regal» в Чикаго.
В 1969 году Кинг записал композицию «The Thrill Is Gone», которая стала хитом как в чарте ритм-н-блюза, так и поп-музыки, что было большой редкостью для блюза. Двумя годами позже эта композиция получила премию Грэмми. Также она заняла 183 место в списке «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone. Его творчество получило легкий оттенок рок-музыки после участия в концертном туре 1969 года по Америке группы «The Rolling Stones».
Успех Кинга на протяжении 70-х подкреплялся такими хитами, как «To Know You Is to Love You» и «I Like to Live the Love». В 1974 году Би Би Кинг участвовал в открытии боксерского поединка между Мохаммедом Али и Джо Фрейзером. Это выступление позднее было издано в формате DVD.
В 1980 году Би Би Кинг включен в Зал Славы Блюза. Несмотря на то, что в 80-е Кинг стал меньше записываться, он не терял внимания к своей личности, появляясь во множестве телевизионных шоу и давая по 300 концертов в год. В 1988 Кинг обрел новое поколение поклонников после появления сингла «When Love Comes to Town», созданного совместно с ирландской группой U2. Сингл вошёл в альбом U2 «Rattle and Hum».
В 2000 году Би Би Кинг вместе с Эриком Клэптоном записали совместный альбом «Riding With the King». С 2004 года Кинг, ссылаясь на свой возраст и состояние здоровья, решил уменьшить интенсивность гастролей. Летом 2005 года он предпринял так называемый «Прощальный Тур» (Final Farewell Tour) по Европе. Однако уже в 2006 году он вновь гастролировал по США и Европе.
29 марта 2006 Би Би Кинг выступил на «Hallam Arena» в городе Шеффилд. Это была дата начала его прощального гастрольного тура по Соединенному Королевству и Европе. На его протяжении Кинга поддерживал Гэри Мур, прежде уже выступавший и записывавшийся вместе с ним, в том числе песню «Since I Met You Baby». Британский этап завершился концертом на арене в Уэмбли (Wembley Arena).
В июле Би Би Кинг несколько раз возвращался в Европу. 2 и 3 июля он принимал участие в джазовом фестивале в Монтрё (Montreux Jazz Festival). На протяжении представления в Стравински Холле он исполнял джем с такими музыкантами, как Джо Семпл, Ренди Кроуфорд, Девид Сенборн, Глэдис Найт, Лелла Джеймс, Эрл Томас, Стенли Кларк, Джон МакЛафлин, Барбара Хендрикс, Джордж Дюк. 14 июля он принимал участие в фестивале в Цюрихе «Блюз на Закате» (Blues at Sunset). Европейский этап прощального тура завершился 19 сентября 2006 года на арене Де Кок в Люксембурге при участии Тода Шарпвиля.
В ноябре и декабре Кинг предпринял шесть концертов в Бразилии. На пресс-конференции 29 ноября в Сан-Паулу прозвучал вопрос, является ли в действительности этот гастрольный тур заключительным. Би Би Кинг ответил: «Одним из моих любимых актеров является шотландец Шон Коннери. Большинство из вас знает его в роли агента 007 Джеймса Бонда. А фильм назывался Никогда Не Говори Никогда».
В июне 2006 года Би Би Кинг присутствовал на встрече памяти его первой радиопередачи в Гринвуде, штат Миссисипи.
В конце октября 2006 года Кинг выпустил CD и DVD с записью концертов в своих блюзовых клубах в Мемфисе и Нэшвиле. Четыре дня записи запечатлели постоянный коллектив Би Би Кинга и его ночные выступления по всему миру. Это была первая за последние 14 лет запись выступления.
28 июля 2007 года Кинг участвовал во втором фестивале «Crossroads Guitar Festival», организованном Эриком Клэптоном, вместе с двадцатью другими гитаристами в Чикаго, штат Иллинойс. Целью фестиваля был сбор денег для центра лечения пагубных зависимостей «Crossroads». Он играл с такими музыкантами, как Роберт Крэй, Джимми Воган и Хьюберт Самлин песни «Paying the Cost to Be the Boss» и «Rock Me Baby».
В ходе выступления он предложил тост организатору фестиваля Эрику Клэптону, в котором рассуждал о своем возрасте и жизни, однако речь не была записана полностью на DVD.
В июне 2008 года Кинг выступил в концерте «Bonnaroo Music» и Фестивале Искусств в Манчестере, штат Теннесси. 8 июня он закрывал Двадцать Пятый Ежегодный Блюзовый Фестиваль Города Чикаго. К тому же в том же месяце Кинг играл в заключительной части Блюзового Фестиваля в городе Монтерей, штат Калифорния. В честь музыканта радиостанция Sirius XM Radio’s Bluesville сменила название на B.B. King’s Bluesville. В конце месяца он был включен в Голливудский Зал Славы Боулинга, где и находится между Лайзой Миннелли и сэром Джеймсом Голуэем.
1 августа 2008 года он участвовал в концерте «South Shore Music Circus» в Кохассете, штат Массачусетс.
1 декабря 2008 года Кинг выступал в театре Мэрилэнд в Хагерстауне, штат Мэриленд. 3 декабря Кинг совместно с Джоном Мейером выступал на закрытии концерта при вручении 51-й премии Грэмми, где играл «Let the Good Times Roll». 30 декабря Кинг давал концерт в «The Kennedy Center Honors Awards Show» в честь актёра Моргана Фримена.
13 сентября 2008 года в городе Индианола, штат Миссисипи, открыт музей, посвященный Би Би Кингу.
Би Би Кинг — сын Альфреда Кинга и Норы Эллы Кинг. Дважды женат: на Марте Ли Дентон с 1946 по 1952 год, на Сью Кэрол Холл с 1958 по 1966 год. Оба брака были разрушены из-за несовместимости с плотным графиком выступлений. В некоторых источниках говорится, что он является отцом пятнадцати детей от разных женщин.
Би Би Кинг имеет лицензию пилота, известен как игрок в карты, вегетарианец, противник алкоголя и курения. Он более двадцати лет живёт с диабетом второго типа, активно выступает в поддержку борьбы с этим недугом, рекламируя продукты для больных сахарным диабетом.
Его любимый певец — Френк Синатра. В своей автобиографии Кинг говорит, что он был и остается «двинутым на Синатре», и каждый день перед сном слушает его альбом In the Wee Small Hours. Он приписывал Синатре заслугу в открытии дороги афроамериканским исполнителям на эстраду, которые не имели возможности выступать перед преимущественно «белой» публикой. Синатра же на протяжении 60-х приглашал Би Би Кинга на ведущие площадки выступлений.
Каждый год в течение первой недели июня Би Би Кинг возвращается для проведения домашнего фестиваля в Индианолу, штат Миссисипи.
Известный исполнитель в жанре Дельта Блюза Букка Уайт приходится двоюродным братом Би Би Кингу. Боксер Сонни Листон приходился Би Би Кингу дядей.
В середине 50-х во время одного из концертов среди поклонников возник конфликт. Между двумя мужчинами завязалась драка, в ходе которой была опрокинута керосиновая печь. В зале распространился огонь. Би Би поспешил покинуть охваченное огнём здание вместе со всеми, но затем осознал, что оставил внутри свою гитару. Эта акустическая гитара была его любимым инструментом, несмотря на то, что стоила всего 30$. С риском для жизни он поспешил за ней обратно. Позднее выяснилось, что потасовка произошла из-за женщины по имени Люсиль, и Би Би Кинг решил назвать этим именем свою гитару, чтобы никогда не совершать «таких сумасшедших поступков, как драка из-за женщины».
После того, как оригинальная гитара Люсиль была украдена из багажника его автомобиля (точная дата неизвестна), каждую свою последующую гитару фирмы Gibson музыкант называет этим именем. Тогда в газетном объявлении Би Би объявил награду в 20 000$ за возвращение излюбленной гитары. Даже сейчас музыкант готов отдать 900 000$ за то, чтобы получить её обратно.
15.05.2015 B.B. King скончался, вечная ему память
Награды:
В мае 1977 года Кингу присуждена почётная докторская степень в музыке Йельским Университетом, а спустя 30 лет 27 мая 2007 года — также и Брауновским Университетом.
В 1987 году официально включен в Зал славы рок-н-ролла, став одним из первых отмеченных этим музеем артистом.
В 1990 году Кинг получил награду National Medal of Arts
В 1991 году Би Би Кинг награждён Почетным Членством Наследия Нации от ассоциации «National Endowment for the Arts»
В 1995 году Кинг награждён знаком отличия Центра Кеннеди за «Многочисленные заслуги и выдающиеся таланты самого престижного артиста нации».
В 2004 году Кинг получил почётную должность доктора философии (Ph.D.) Университета Миссисипи. В том же году он получил за «значительный вклад в жанр блюза» приз Шведской королевской академии наук — Polar Music Prize
15 декабря 2006 года президент США Джорж Буш наградил Би Би Кинга президентской медалью Свободы.
14 мая 2008 года Кинг получил ключи от города Утика, штат Нью-Йорк.
18 мая 2008 года мэр Портленд, штат Мэн, Эдврад Сасловик объявил этот день в городе «днем Би Би Кинга» и вручил музыканту на выступлении на Merrill Auditorium ключи от города.
Грэмми:
В 1971 году Кинг получил награду за Лучшее Выступление в номинации Мужской Вокал в Жанре Ритм-н-Блюза (The Thrill is Gone).
В 1987 году Кинг получил премию Грэмми за жизненные достижения.
В 1982 году Кинг получил премию Грэмми за лучшую запись в жанре Этнического или Традиционного Фолка (There Must Be a Better World Somewhere), аналогичную награду он получил в 1986 году.
В 1997году Кинг получил Грэмми за Лучшее Инструментальное Выступление в жанре рок (с другими участниками, за SRV Shuffle);
В 1998 году Кинг получил премию Зала Славы Грэмми, награду, вручаемую за записи не младше 25 лет, за композицию «The Thrill is Gone» за «историческую или качественную значимость».
Скончался на 90-м году жизни в своем доме в Лас-Вегасе 15 мая 2015 года. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).
Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру. По результатам проведенного в 2003 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 3 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времен» и величайшим в списке ныне живущих.
Рили Би Кинг родился неподалёку от городка Итта Бене, штат Миссисипи, 16 сентября 1925 года. Как и многие другие блюзмены Дельты, он начал профессиональную жизнь как фермер-арендатор, на гитаре играл в свободное время.
В качестве музыканта Би Би Кинг впервые прибыл в Мемфис в 1946 году, но после нескольких месяцев тяжелой жизни он вернулся в Миссисипи. Он решил лучше подготовиться к следующей поездке, которую он предпринял двумя годами позже. Сначала он работал на местной ритм-н-блюзовой радиостанции WDIA в качестве певца и диск жокея. Там он получил прозвище «Блюзовый Мальчик с Бил Стрит» (Beale Street Blues Boy), позже сократившееся до «B.B.» В это время он познакомился с Т-Боун Уокером (T-Bone Walker).
Он сказал про Би Би Кинга:
«Впервые услышав его, я понял, как мне самому нужна электрогитара. Нужна, даже если ради этого придется ее украсть!»
В 1949 году Би Би Кинг на Bullet Records выпустил свой дебютный сингл «Miss Martha King». Сингл получил плохие отзывы журнала Billboard и не получил места в чартах. Позднее в том же году Кинг записывал свои песни в рамках контракта с лос-анджелесской компанией PRM Records. Значительную часть ранних записей продюсировал Сэм Филлипс (Sam Phillips), позднее основавший Sun Records.
В создании грамотных аранжировок Би Би Кингу помогал опытный музыкант Онзи Хорн (Onzie Horne). Сам Кинг признавался, что имеет проблемы при игре аккордами, и всегда полагался на импровизацию.
Последовали туры по США с выступлениями как на больших сценах в таких городах, как Вашингтон (Федеральный округ Колумбия), Чикаго, Лос Анджелес, Детройт, Сент Луис, так и в бесчисленных маленьких клубах по всем Соединенным Штатам. В ходе тура к 1956 году было исполнено рекордное число концертов — 342. В том же году Кинг становится основателем своего собственного лейбла «Blues Boys Kingdom» со штаб-квартирой на Бил Стрит в Мемфисе. Там, наравне с другими проектами, он продюсировал артистов, таких как Миллард Ли и Леви Сибери (Levi Seabury). Записывающая компания в конечном счёте не принесла ему успеха, так как график Кинга не позволял ему стать бизнесменом.
В 50-х имя Би Би Кинга стало одним из важнейших в ритм-н-блюзе, постоянно пополнялся и так впечатляющий список его хитов, уже включающий такие композиции, как «You Know I Love You», «Woke Up This Morning», «Please Love Me», «When My Heart Beats like a Hammer», «Whole Lotta Love», «You Upset Me Baby», «Every Day I Have the Blues», «Sneakin' Around», «Ten Long Years», «Bad Luck», «Sweet Little Angel», «On My Word of Honor», «Please Accept My Love».
В 1962 году Би Би Кинг подписал контракт с ABC-Paramount Records, поглощенной позднее MCA Records, а после — с его текущим лейблом Geffen Records.
В ноябре 1964года Кинг записал концертный альбом «Live at the Regal» в Театре «Regal» в Чикаго.
В 1969 году Кинг записал композицию «The Thrill Is Gone», которая стала хитом как в чарте ритм-н-блюза, так и поп-музыки, что было большой редкостью для блюза. Двумя годами позже эта композиция получила премию Грэмми. Также она заняла 183 место в списке «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone. Его творчество получило легкий оттенок рок-музыки после участия в концертном туре 1969 года по Америке группы «The Rolling Stones».
Успех Кинга на протяжении 70-х подкреплялся такими хитами, как «To Know You Is to Love You» и «I Like to Live the Love». В 1974 году Би Би Кинг участвовал в открытии боксерского поединка между Мохаммедом Али и Джо Фрейзером. Это выступление позднее было издано в формате DVD.
В 1980 году Би Би Кинг включен в Зал Славы Блюза. Несмотря на то, что в 80-е Кинг стал меньше записываться, он не терял внимания к своей личности, появляясь во множестве телевизионных шоу и давая по 300 концертов в год. В 1988 Кинг обрел новое поколение поклонников после появления сингла «When Love Comes to Town», созданного совместно с ирландской группой U2. Сингл вошёл в альбом U2 «Rattle and Hum».
В 2000 году Би Би Кинг вместе с Эриком Клэптоном записали совместный альбом «Riding With the King». С 2004 года Кинг, ссылаясь на свой возраст и состояние здоровья, решил уменьшить интенсивность гастролей. Летом 2005 года он предпринял так называемый «Прощальный Тур» (Final Farewell Tour) по Европе. Однако уже в 2006 году он вновь гастролировал по США и Европе.
29 марта 2006 Би Би Кинг выступил на «Hallam Arena» в городе Шеффилд. Это была дата начала его прощального гастрольного тура по Соединенному Королевству и Европе. На его протяжении Кинга поддерживал Гэри Мур, прежде уже выступавший и записывавшийся вместе с ним, в том числе песню «Since I Met You Baby». Британский этап завершился концертом на арене в Уэмбли (Wembley Arena).
В июле Би Би Кинг несколько раз возвращался в Европу. 2 и 3 июля он принимал участие в джазовом фестивале в Монтрё (Montreux Jazz Festival). На протяжении представления в Стравински Холле он исполнял джем с такими музыкантами, как Джо Семпл, Ренди Кроуфорд, Девид Сенборн, Глэдис Найт, Лелла Джеймс, Эрл Томас, Стенли Кларк, Джон МакЛафлин, Барбара Хендрикс, Джордж Дюк. 14 июля он принимал участие в фестивале в Цюрихе «Блюз на Закате» (Blues at Sunset). Европейский этап прощального тура завершился 19 сентября 2006 года на арене Де Кок в Люксембурге при участии Тода Шарпвиля.
В ноябре и декабре Кинг предпринял шесть концертов в Бразилии. На пресс-конференции 29 ноября в Сан-Паулу прозвучал вопрос, является ли в действительности этот гастрольный тур заключительным. Би Би Кинг ответил: «Одним из моих любимых актеров является шотландец Шон Коннери. Большинство из вас знает его в роли агента 007 Джеймса Бонда. А фильм назывался Никогда Не Говори Никогда».
В июне 2006 года Би Би Кинг присутствовал на встрече памяти его первой радиопередачи в Гринвуде, штат Миссисипи.
В конце октября 2006 года Кинг выпустил CD и DVD с записью концертов в своих блюзовых клубах в Мемфисе и Нэшвиле. Четыре дня записи запечатлели постоянный коллектив Би Би Кинга и его ночные выступления по всему миру. Это была первая за последние 14 лет запись выступления.
28 июля 2007 года Кинг участвовал во втором фестивале «Crossroads Guitar Festival», организованном Эриком Клэптоном, вместе с двадцатью другими гитаристами в Чикаго, штат Иллинойс. Целью фестиваля был сбор денег для центра лечения пагубных зависимостей «Crossroads». Он играл с такими музыкантами, как Роберт Крэй, Джимми Воган и Хьюберт Самлин песни «Paying the Cost to Be the Boss» и «Rock Me Baby».
В ходе выступления он предложил тост организатору фестиваля Эрику Клэптону, в котором рассуждал о своем возрасте и жизни, однако речь не была записана полностью на DVD.
В июне 2008 года Кинг выступил в концерте «Bonnaroo Music» и Фестивале Искусств в Манчестере, штат Теннесси. 8 июня он закрывал Двадцать Пятый Ежегодный Блюзовый Фестиваль Города Чикаго. К тому же в том же месяце Кинг играл в заключительной части Блюзового Фестиваля в городе Монтерей, штат Калифорния. В честь музыканта радиостанция Sirius XM Radio’s Bluesville сменила название на B.B. King’s Bluesville. В конце месяца он был включен в Голливудский Зал Славы Боулинга, где и находится между Лайзой Миннелли и сэром Джеймсом Голуэем.
1 августа 2008 года он участвовал в концерте «South Shore Music Circus» в Кохассете, штат Массачусетс.
1 декабря 2008 года Кинг выступал в театре Мэрилэнд в Хагерстауне, штат Мэриленд. 3 декабря Кинг совместно с Джоном Мейером выступал на закрытии концерта при вручении 51-й премии Грэмми, где играл «Let the Good Times Roll». 30 декабря Кинг давал концерт в «The Kennedy Center Honors Awards Show» в честь актёра Моргана Фримена.
13 сентября 2008 года в городе Индианола, штат Миссисипи, открыт музей, посвященный Би Би Кингу.
Би Би Кинг — сын Альфреда Кинга и Норы Эллы Кинг. Дважды женат: на Марте Ли Дентон с 1946 по 1952 год, на Сью Кэрол Холл с 1958 по 1966 год. Оба брака были разрушены из-за несовместимости с плотным графиком выступлений. В некоторых источниках говорится, что он является отцом пятнадцати детей от разных женщин.
Би Би Кинг имеет лицензию пилота, известен как игрок в карты, вегетарианец, противник алкоголя и курения. Он более двадцати лет живёт с диабетом второго типа, активно выступает в поддержку борьбы с этим недугом, рекламируя продукты для больных сахарным диабетом.
Его любимый певец — Френк Синатра. В своей автобиографии Кинг говорит, что он был и остается «двинутым на Синатре», и каждый день перед сном слушает его альбом In the Wee Small Hours. Он приписывал Синатре заслугу в открытии дороги афроамериканским исполнителям на эстраду, которые не имели возможности выступать перед преимущественно «белой» публикой. Синатра же на протяжении 60-х приглашал Би Би Кинга на ведущие площадки выступлений.
Каждый год в течение первой недели июня Би Би Кинг возвращается для проведения домашнего фестиваля в Индианолу, штат Миссисипи.
Известный исполнитель в жанре Дельта Блюза Букка Уайт приходится двоюродным братом Би Би Кингу. Боксер Сонни Листон приходился Би Би Кингу дядей.
В середине 50-х во время одного из концертов среди поклонников возник конфликт. Между двумя мужчинами завязалась драка, в ходе которой была опрокинута керосиновая печь. В зале распространился огонь. Би Би поспешил покинуть охваченное огнём здание вместе со всеми, но затем осознал, что оставил внутри свою гитару. Эта акустическая гитара была его любимым инструментом, несмотря на то, что стоила всего 30$. С риском для жизни он поспешил за ней обратно. Позднее выяснилось, что потасовка произошла из-за женщины по имени Люсиль, и Би Би Кинг решил назвать этим именем свою гитару, чтобы никогда не совершать «таких сумасшедших поступков, как драка из-за женщины».
После того, как оригинальная гитара Люсиль была украдена из багажника его автомобиля (точная дата неизвестна), каждую свою последующую гитару фирмы Gibson музыкант называет этим именем. Тогда в газетном объявлении Би Би объявил награду в 20 000$ за возвращение излюбленной гитары. Даже сейчас музыкант готов отдать 900 000$ за то, чтобы получить её обратно.
15.05.2015 B.B. King скончался, вечная ему память
Награды:
В мае 1977 года Кингу присуждена почётная докторская степень в музыке Йельским Университетом, а спустя 30 лет 27 мая 2007 года — также и Брауновским Университетом.
В 1987 году официально включен в Зал славы рок-н-ролла, став одним из первых отмеченных этим музеем артистом.
В 1990 году Кинг получил награду National Medal of Arts
В 1991 году Би Би Кинг награждён Почетным Членством Наследия Нации от ассоциации «National Endowment for the Arts»
В 1995 году Кинг награждён знаком отличия Центра Кеннеди за «Многочисленные заслуги и выдающиеся таланты самого престижного артиста нации».
В 2004 году Кинг получил почётную должность доктора философии (Ph.D.) Университета Миссисипи. В том же году он получил за «значительный вклад в жанр блюза» приз Шведской королевской академии наук — Polar Music Prize
15 декабря 2006 года президент США Джорж Буш наградил Би Би Кинга президентской медалью Свободы.
14 мая 2008 года Кинг получил ключи от города Утика, штат Нью-Йорк.
18 мая 2008 года мэр Портленд, штат Мэн, Эдврад Сасловик объявил этот день в городе «днем Би Би Кинга» и вручил музыканту на выступлении на Merrill Auditorium ключи от города.
Грэмми:
В 1971 году Кинг получил награду за Лучшее Выступление в номинации Мужской Вокал в Жанре Ритм-н-Блюза (The Thrill is Gone).
В 1987 году Кинг получил премию Грэмми за жизненные достижения.
В 1982 году Кинг получил премию Грэмми за лучшую запись в жанре Этнического или Традиционного Фолка (There Must Be a Better World Somewhere), аналогичную награду он получил в 1986 году.
В 1997году Кинг получил Грэмми за Лучшее Инструментальное Выступление в жанре рок (с другими участниками, за SRV Shuffle);
В 1998 году Кинг получил премию Зала Славы Грэмми, награду, вручаемую за записи не младше 25 лет, за композицию «The Thrill is Gone» за «историческую или качественную значимость».
Скончался на 90-м году жизни в своем доме в Лас-Вегасе 15 мая 2015 года. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
B. B. King (b. September 16, 1925 in Itta Bena, Mississippi; died May 14, 2015 in Las Vegas) was a U.S. blues guitarist and songwriter. He is among the most respected electric guitarists; Rolling Stone magazine ranked him third in its list of the hundred greatest guitarists of all time.
Born as Riley B. King, he began broadcasting his music live on a Memphis radio station called WDIA. At first, he used the name The Peptikon Boy on air, which later was changed to The Beale Street Blues Boy, and then further shortened to just Blues Boy or B.B.
King's first hit on the R&B charts was "Three o'Clock in the Morning" in 1951. He first found success outside the blues market with the 1968 remake of the Roy Hawkins tune, "The Thrill Is Gone", which became a hit on both pop and R&B charts, a rare feat. King's mainstream success continued throughout the 1970s with songs like "To Know You Is to Love You" and "I Like to Live the Love". From 1951 to 1985, King appeared on Billboard's R&B charts seventy-four times.
King continued to record until his 80's, compilations of classic songs with other top artists, and new collaborative material with artists like Eric Clapton.
Further facts:
Early life
King was born in a cabin on a cotton plantation outside of Berclair, Mississippi, to Albert King and Nora Ella Farr on September 16, 1925. In 1930, his father left the family, and his mother married another man. King was raised by his maternal grandmother Elnora Farr in Kilmichael, Mississippi.[8]
As a kid, King sang in the gospel choir at Elkhorn Baptist Church in Kilmichael. It seems that at the age of 12, he purchased his first guitar for $15.00,[8] although another source indicates he was given his first guitar by Bukka White, his mother's first cousin (King's grandmother and White's mother were sisters).[9] In 1943, King left Kilmichael to work as a tractor driver and play guitar with the Famous St. John's Quartet of Inverness, Mississippi, performing at area churches and on WGRM in Greenwood, Mississippi.
In 1946, King followed Bukka White to Memphis, Tennessee. White took him in for the next ten months. However, King shortly returned to Mississippi, where he decided to prepare himself better for the next visit, and returned to West Memphis, Arkansas, two years later in 1948. He performed on Sonny Boy Williamson's radio program on KWEM in West Memphis, where he began to develop an audience. King's appearances led to steady engagements at the Sixteenth Avenue Grill in West Memphis and later to a ten-minute spot on the Memphis radio station WDIA. King's Spot became so popular, it was expanded and became the Sepia Swing Club.
Initially he worked at WDIA as a singer and disc jockey, gaining the nickname Beale Street Blues Boy, which was later shortened to Blues Boy and finally to B.B. It was there that he first met T-Bone Walker. "Once I'd heard him for the first time, I knew I'd have to have [an electric guitar] myself. 'Had' to have one, short of stealing!", he said.
Career
1949–2005
In 1949, King began recording songs under contract with Los Angeles-based RPM Records. Many of King's early recordings were produced by Sam Phillips, who later founded Sun Records. Before his RPM contract, King had debuted on Bullet Records by issuing the single "Miss Martha King" (1949), which did not chart well. "My very first recordings [in 1949] were for a company out of Nashville called Bullet, the Bullet Record Transcription company," King recalls. "I had horns that very first session. I had Phineas Newborn on piano; his father played drums, and his brother, Calvin, played guitar with me. I had Tuff Green on bass, Ben Branch on tenor sax, his brother, Thomas Branch, on trumpet, and a lady trombone player. The Newborn family were the house band at the famous Plantation Inn in West Memphis.
Performing with his famous guitar, Lucille
King assembled his own band; the B.B. King Review, under the leadership of Millard Lee. The band initially consisted of Calvin Owens and Kenneth Sands (trumpet), Lawrence Burdin (alto saxophone), George Coleman (tenor saxophone),[17] Floyd Newman (baritone saxophone), Millard Lee (piano), George Joyner (bass) and Earl Forest and Ted Curry (drums). Onzie Horne was a trained musician elicited as an arranger to assist King with his compositions. By his own admission, he cannot play chords well[18] and always relies on improvisation. This was followed by tours across the USA with performances in major theaters in cities such as Washington, D.C., Chicago, Los Angeles, Detroit and St. Louis, as well as numerous gigs in small clubs and juke joints of the southern US states.
In the winter of 1949, King played at a dance hall in Twist, Arkansas. In order to heat the hall, a barrel half-filled with kerosene was lit, a fairly common practice at the time. During a performance, two men began to fight, knocking over the burning barrel and sending burning fuel across the floor. The hall burst into flames, which triggered an evacuation. Once outside, King realized that he had left his guitar inside the burning building. He entered the blaze to retrieve his beloved instrument, a Gibson hollow electric. The next day, King learned that the two men were fighting over a woman named Lucille. King named that first guitar Lucille, as well as every one he owned since that experience, as a reminder never again to do something as stupid as run into a burning building for a replaceable guitar.
King meanwhile toured the entire "Chitlin' circuit" and 1956 became a record-breaking year, with 342 concerts booked. The same year he founded his own record label, Blues Boys Kingdom, with headquarters at Beale Street in Memphis. There, among other projects, he produced artists such as Millard Lee and Levi Seabury.
In the 1950s, B.B. King became one of the most important names in R&B music, amassing an impressive list of hits including "3 O'Clock Blues",[14] "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor," and "Please Accept My Love." King was extremely busy during this period and made 342 appearances and 3 recording sessions in 1956 alone. In 1962, King signed to ABC-Paramount Records, which was later absorbed into MCA Records, and this hence into his current label, Geffen Records. In November 1964, King recorded the Live at the Regal album at the Regal Theater in Chicago, Illinois.
King won a 1970 Grammy Award for the song "The Thrill Is Gone"; his version became a hit on both the pop and R&B charts, which was rare during that time for an R&B artist. It also gained the number 183 spot in Rolling Stone magazine's 500 Greatest Songs of All Time. He gained further visibility among rock audiences as an opening act on The Rolling Stones' 1969 American Tour. King's mainstream success continued throughout the 1970s with songs like "To Know You is to Love You" and "I Like to Live the Love".
King was inducted into the Blues Hall of Fame in 1980, and into the Rock and Roll Hall of Fame in 1987. In 2004 he was awarded the international Polar Music Prize, given to artists "in recognition of exceptional achievements in the creation and advancement of music."
B.B. King in concert in France 1989
From the 1980s onward he has continued to maintain a highly visible and active career, appearing on numerous television shows and performing 300 nights a year. In 1988, King reached a new generation of fans with the single "When Love Comes to Town", a collaborative effort between King and the Irish band U2 on their Rattle and Hum album. Also that year King played for the 1988 Republican National Convention at the behest of the notorious Republican operative Lee Atwater. King has remained friendly with the Bush Family ever since and in 1990 was awarded the Presidential Medal of the Arts by George H.W. Bush and the Medal of Freedom by George W. Bush in 2008. In 2000, King teamed up with guitarist Eric Clapton to record Riding With the King. In 1998, King appeared in The Blues Brothers 2000, playing the part of the lead singer of the Louisiana Gator Boys, along with Clapton, Dr. John, Koko Taylor and Bo Diddley.
2006–present: farewell tour and later activities[edit]
On 2006, King went on a "farewell" world tour, although he has been active ever since it ended. partly supported by Northern Irish guitarist Gary Moore, with whom King had previously toured and recorded, including the song "Since I Met You Baby". It started in the UK, and continued with performances in the Montreux Jazz Festival and in Zürich at the Blues at Sunset. During his show in Montreux at the Stravinski Hall he jammed with Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Andre Beeka, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks and George Duke. The European leg of the Farewell Tour ended in Luxembourg on September 19, 2006, at the D'Coque Arena (support act: Todd Sharpville). In November and December, King played six times in Brazil.
In June 2006, King was present at a memorial of his first radio broadcast at the Three Deuces Building in Greenwood, Mississippi, where an official marker of the Mississippi Blues Trail was erected. The same month, a groundbreaking was held for a new museum, dedicated to King.[21] in Indianola, Mississippi.[22] The B.B. King Museum and Delta Interpretive Center opened on September 13, 2008. In late October 2006, he recorded a concert CD and DVD entitled B.B. King: Live at his B.B. King Blues Clubs in Nashville and Memphis. The four-night production featured his regular B.B. King Blues Band and captured his show as he performs it nightly around the world. It was his first live performance recording in 14 years.
B.B. King at Roy Thomson Hall, Toronto, Ontario (May 2007)
On 2007, King played at Eric Clapton's second Crossroads Guitar Festival (Parts of this performance were subsequently aired in a PBS broadcast and released on the Crossroads II DVD.), contributed the song "Goin' Home", to Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (with Ivan Neville's DumpstaPhunk), and "One Shoe Blues" to Sandra Boynton's children's album Blue Moo, accompanied by a pair of sock puppets in the video.
In the summer of 2008, King played at the Bonnaroo Music and Arts Festival in Manchester, Tennessee, the Chicago Blues Festival, and at the Monterey Blues Festival. On the winter, King was the closing act at the 51st Grammy Nomination Concert, and played at The Kennedy Center Honors Awards Show; his performance was in honor of actor Morgan Freeman. Also in 2008 he was inducted into the Hollywood Bowl Hall of Fame alongside Liza Minnelli and Sir James Galway, and Sirius XM Radio's Bluesville channel was renamed B.B. King's Bluesville.
European Tour 2009, Vienna, July 2009
In Summer 2009, King started a European Tour with concerts in France, Germany, Belgium, Finland and Denmark.
King performed at the Mawazine festival in Rabat, Morocco, on May 27, 2010.[23] In June 2010, King performed at 2010 Crossroads Guitar Festival with The Robert Cray Band, Jimmie Vaughan and Eric Clapton. In March 2010, King contributed to Cyndi Lauper's album Memphis Blues, which was released on June 22, 2010.
On 2011 King played at the Glastonbury Music Festival, and in The Royal Albert Hall, London, supported by Derek Trucks and Susan Tedeschi, Ronnie Wood, Mick Hucknall and Slash.
Barack Obama and B.B. King singing "Sweet Home Chicago" on February 21, 2012
On February 21, 2012, King was among the performers of "In Performance at the White House: Red, White and Blues", during which Obama sang part of "Sweet Home Chicago".[24] King recorded for the debut album of rapper and producer Big K.R.I.T., who also hails from Mississippi.[25] On July 5, 2012, King performed a concert at the Byblos Festival, Lebanon.
On May 26, 2013, King appeared at New Orleans Jazz Festival[26]
Over a period of 64 years, King has played in excess of 15,000 performances.
A feature documentary about B.B. King narrated by Morgan Freeman, and directed by Jon Brewer was released on October 15, 2012.
Equipment
For more information about King's guitar, see Lucille (guitar).
B.B. King uses simple equipment. He played guitars made by different manufacturers early in his career: he played a Fender Telecaster on most of his recordings with RPM Records (USA).[29] However, he is best known for playing variants of the Gibson ES-355. In 1980 Gibson Guitar Corporation launched the B.B. King Lucille model. In 2005 Gibson made a special run of 80 Gibson Lucilles, referred to as the "80th Birthday Lucille", the first prototype of which was given as a birthday gift to King, and which he has been using ever since.
King uses Lab Series L5 2x12" combo amp and has been using this amp for a long time. The amp was made by Norlin Industries for Gibson in the 1970s and '80s. Other popular L5 users are Allan Holdsworth and Ty Tabor of King's X. The L5 has an onboard compressor, parametric EQ, and four inputs. King has also used a Fender Twin Reverb.
He uses his signature model strings "Gibson SEG-BBS B.B. King Signature Electric Guitar Strings" with gauges: 10-13-17p-32w-45w-54w and D'Andrea 351 MD SHL CX (Medium .71mm, Tortoise Shell, Celluloid) Picks.
B.B. King's Blues Club[edit]
Sign outside B.B. King's Blues Club on Beale Street, Memphis
In 1991, B.B. King's Blues Club opened on Beale Street in Memphis, and in 1994, a second club was launched at Universal City Walk in Los Angeles. A third club in New York City's Times Square opened in June 2000. Two further clubs opened at Foxwoods Casino in Connecticut in January 2002 and another in Nashville in 2003. A club in West Palm Beach opened in the fall of 2009 and an additional one, based in the Mirage Hotel, Las Vegas, opened in the winter of 2009. In 2007, a B.B. King's Blues Club in Orlando opened on International Drive. The Memphis, Nashville, Orlando, West Palm Beach and Las Vegas clubs are all the same company.
Legacy
King is widely regarded as one of the most influential blues guitarists of all time, inspiring countless other electric blues and blues-rock guitarists.
Philanthropy
In 2001, King signed on as an official supporter of Little Kids Rock, a non-profit organization that provides free musical instruments and instruction to children in underprivileged public schools throughout the US. He sits on LKR's Honorary Board of Directors.
TV appearances
B.B. King has made guest appearances in numerous popular television shows, including The Cosby Show, The Young and the Restless, General Hospital, The Fresh Prince of Bel-Air, Sesame Street, Married... with Children, Sanford and Son, and Touched by an Angel. He has also made a cameo in the movie Spies Like Us. He voiced in the last episode of Cow and Chicken.
Personal life
King has been married twice, to Martha Lee Denton, 1946 to 1952, and to Sue Carol Hall, 1958 to 1966. Both marriages ended because of the heavy demands made on the marriage by King's 250 performances a year.It is reported that he has fathered 15 children and, as of 2004, had 50 grandchildren.He has lived with Type II diabetes for over 20 years and is a high-profile spokesman in the fight against the disease, appearing in advertisements for diabetes-management products along with American Idol season 9 contestant Crystal Bowersox.
King is an FAA licensed Private Pilot and learned to fly in 1963 at Chicago Hammond Airport in Lansing, IL (now Lansing Municipal Airport – KIGQ).He frequently flew to gigs, but under the advice of his insurance company and manager in 1995, King was asked to fly only with another licensed pilot; and as a result, King stopped flying around the age of 70.
External video
Oral History, B.B. King reflects on his greatest musical influences. interview date August 3, 2005, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library
His favorite singer is Frank Sinatra. In his autobiography King speaks about how he was, and is, a "Sinatra nut" and how he went to bed every night listening to Sinatra's classic album In the Wee Small Hours. King has credited Sinatra for opening doors to black entertainers who were not given the chance to play in "white-dominated" venues; Sinatra got B.B. King into the main clubs in Las Vegas during the 1960s. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Born as Riley B. King, he began broadcasting his music live on a Memphis radio station called WDIA. At first, he used the name The Peptikon Boy on air, which later was changed to The Beale Street Blues Boy, and then further shortened to just Blues Boy or B.B.
King's first hit on the R&B charts was "Three o'Clock in the Morning" in 1951. He first found success outside the blues market with the 1968 remake of the Roy Hawkins tune, "The Thrill Is Gone", which became a hit on both pop and R&B charts, a rare feat. King's mainstream success continued throughout the 1970s with songs like "To Know You Is to Love You" and "I Like to Live the Love". From 1951 to 1985, King appeared on Billboard's R&B charts seventy-four times.
King continued to record until his 80's, compilations of classic songs with other top artists, and new collaborative material with artists like Eric Clapton.
Further facts:
Early life
King was born in a cabin on a cotton plantation outside of Berclair, Mississippi, to Albert King and Nora Ella Farr on September 16, 1925. In 1930, his father left the family, and his mother married another man. King was raised by his maternal grandmother Elnora Farr in Kilmichael, Mississippi.[8]
As a kid, King sang in the gospel choir at Elkhorn Baptist Church in Kilmichael. It seems that at the age of 12, he purchased his first guitar for $15.00,[8] although another source indicates he was given his first guitar by Bukka White, his mother's first cousin (King's grandmother and White's mother were sisters).[9] In 1943, King left Kilmichael to work as a tractor driver and play guitar with the Famous St. John's Quartet of Inverness, Mississippi, performing at area churches and on WGRM in Greenwood, Mississippi.
In 1946, King followed Bukka White to Memphis, Tennessee. White took him in for the next ten months. However, King shortly returned to Mississippi, where he decided to prepare himself better for the next visit, and returned to West Memphis, Arkansas, two years later in 1948. He performed on Sonny Boy Williamson's radio program on KWEM in West Memphis, where he began to develop an audience. King's appearances led to steady engagements at the Sixteenth Avenue Grill in West Memphis and later to a ten-minute spot on the Memphis radio station WDIA. King's Spot became so popular, it was expanded and became the Sepia Swing Club.
Initially he worked at WDIA as a singer and disc jockey, gaining the nickname Beale Street Blues Boy, which was later shortened to Blues Boy and finally to B.B. It was there that he first met T-Bone Walker. "Once I'd heard him for the first time, I knew I'd have to have [an electric guitar] myself. 'Had' to have one, short of stealing!", he said.
Career
1949–2005
In 1949, King began recording songs under contract with Los Angeles-based RPM Records. Many of King's early recordings were produced by Sam Phillips, who later founded Sun Records. Before his RPM contract, King had debuted on Bullet Records by issuing the single "Miss Martha King" (1949), which did not chart well. "My very first recordings [in 1949] were for a company out of Nashville called Bullet, the Bullet Record Transcription company," King recalls. "I had horns that very first session. I had Phineas Newborn on piano; his father played drums, and his brother, Calvin, played guitar with me. I had Tuff Green on bass, Ben Branch on tenor sax, his brother, Thomas Branch, on trumpet, and a lady trombone player. The Newborn family were the house band at the famous Plantation Inn in West Memphis.
Performing with his famous guitar, Lucille
King assembled his own band; the B.B. King Review, under the leadership of Millard Lee. The band initially consisted of Calvin Owens and Kenneth Sands (trumpet), Lawrence Burdin (alto saxophone), George Coleman (tenor saxophone),[17] Floyd Newman (baritone saxophone), Millard Lee (piano), George Joyner (bass) and Earl Forest and Ted Curry (drums). Onzie Horne was a trained musician elicited as an arranger to assist King with his compositions. By his own admission, he cannot play chords well[18] and always relies on improvisation. This was followed by tours across the USA with performances in major theaters in cities such as Washington, D.C., Chicago, Los Angeles, Detroit and St. Louis, as well as numerous gigs in small clubs and juke joints of the southern US states.
In the winter of 1949, King played at a dance hall in Twist, Arkansas. In order to heat the hall, a barrel half-filled with kerosene was lit, a fairly common practice at the time. During a performance, two men began to fight, knocking over the burning barrel and sending burning fuel across the floor. The hall burst into flames, which triggered an evacuation. Once outside, King realized that he had left his guitar inside the burning building. He entered the blaze to retrieve his beloved instrument, a Gibson hollow electric. The next day, King learned that the two men were fighting over a woman named Lucille. King named that first guitar Lucille, as well as every one he owned since that experience, as a reminder never again to do something as stupid as run into a burning building for a replaceable guitar.
King meanwhile toured the entire "Chitlin' circuit" and 1956 became a record-breaking year, with 342 concerts booked. The same year he founded his own record label, Blues Boys Kingdom, with headquarters at Beale Street in Memphis. There, among other projects, he produced artists such as Millard Lee and Levi Seabury.
In the 1950s, B.B. King became one of the most important names in R&B music, amassing an impressive list of hits including "3 O'Clock Blues",[14] "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor," and "Please Accept My Love." King was extremely busy during this period and made 342 appearances and 3 recording sessions in 1956 alone. In 1962, King signed to ABC-Paramount Records, which was later absorbed into MCA Records, and this hence into his current label, Geffen Records. In November 1964, King recorded the Live at the Regal album at the Regal Theater in Chicago, Illinois.
King won a 1970 Grammy Award for the song "The Thrill Is Gone"; his version became a hit on both the pop and R&B charts, which was rare during that time for an R&B artist. It also gained the number 183 spot in Rolling Stone magazine's 500 Greatest Songs of All Time. He gained further visibility among rock audiences as an opening act on The Rolling Stones' 1969 American Tour. King's mainstream success continued throughout the 1970s with songs like "To Know You is to Love You" and "I Like to Live the Love".
King was inducted into the Blues Hall of Fame in 1980, and into the Rock and Roll Hall of Fame in 1987. In 2004 he was awarded the international Polar Music Prize, given to artists "in recognition of exceptional achievements in the creation and advancement of music."
B.B. King in concert in France 1989
From the 1980s onward he has continued to maintain a highly visible and active career, appearing on numerous television shows and performing 300 nights a year. In 1988, King reached a new generation of fans with the single "When Love Comes to Town", a collaborative effort between King and the Irish band U2 on their Rattle and Hum album. Also that year King played for the 1988 Republican National Convention at the behest of the notorious Republican operative Lee Atwater. King has remained friendly with the Bush Family ever since and in 1990 was awarded the Presidential Medal of the Arts by George H.W. Bush and the Medal of Freedom by George W. Bush in 2008. In 2000, King teamed up with guitarist Eric Clapton to record Riding With the King. In 1998, King appeared in The Blues Brothers 2000, playing the part of the lead singer of the Louisiana Gator Boys, along with Clapton, Dr. John, Koko Taylor and Bo Diddley.
2006–present: farewell tour and later activities[edit]
On 2006, King went on a "farewell" world tour, although he has been active ever since it ended. partly supported by Northern Irish guitarist Gary Moore, with whom King had previously toured and recorded, including the song "Since I Met You Baby". It started in the UK, and continued with performances in the Montreux Jazz Festival and in Zürich at the Blues at Sunset. During his show in Montreux at the Stravinski Hall he jammed with Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Andre Beeka, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks and George Duke. The European leg of the Farewell Tour ended in Luxembourg on September 19, 2006, at the D'Coque Arena (support act: Todd Sharpville). In November and December, King played six times in Brazil.
In June 2006, King was present at a memorial of his first radio broadcast at the Three Deuces Building in Greenwood, Mississippi, where an official marker of the Mississippi Blues Trail was erected. The same month, a groundbreaking was held for a new museum, dedicated to King.[21] in Indianola, Mississippi.[22] The B.B. King Museum and Delta Interpretive Center opened on September 13, 2008. In late October 2006, he recorded a concert CD and DVD entitled B.B. King: Live at his B.B. King Blues Clubs in Nashville and Memphis. The four-night production featured his regular B.B. King Blues Band and captured his show as he performs it nightly around the world. It was his first live performance recording in 14 years.
B.B. King at Roy Thomson Hall, Toronto, Ontario (May 2007)
On 2007, King played at Eric Clapton's second Crossroads Guitar Festival (Parts of this performance were subsequently aired in a PBS broadcast and released on the Crossroads II DVD.), contributed the song "Goin' Home", to Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (with Ivan Neville's DumpstaPhunk), and "One Shoe Blues" to Sandra Boynton's children's album Blue Moo, accompanied by a pair of sock puppets in the video.
In the summer of 2008, King played at the Bonnaroo Music and Arts Festival in Manchester, Tennessee, the Chicago Blues Festival, and at the Monterey Blues Festival. On the winter, King was the closing act at the 51st Grammy Nomination Concert, and played at The Kennedy Center Honors Awards Show; his performance was in honor of actor Morgan Freeman. Also in 2008 he was inducted into the Hollywood Bowl Hall of Fame alongside Liza Minnelli and Sir James Galway, and Sirius XM Radio's Bluesville channel was renamed B.B. King's Bluesville.
European Tour 2009, Vienna, July 2009
In Summer 2009, King started a European Tour with concerts in France, Germany, Belgium, Finland and Denmark.
King performed at the Mawazine festival in Rabat, Morocco, on May 27, 2010.[23] In June 2010, King performed at 2010 Crossroads Guitar Festival with The Robert Cray Band, Jimmie Vaughan and Eric Clapton. In March 2010, King contributed to Cyndi Lauper's album Memphis Blues, which was released on June 22, 2010.
On 2011 King played at the Glastonbury Music Festival, and in The Royal Albert Hall, London, supported by Derek Trucks and Susan Tedeschi, Ronnie Wood, Mick Hucknall and Slash.
Barack Obama and B.B. King singing "Sweet Home Chicago" on February 21, 2012
On February 21, 2012, King was among the performers of "In Performance at the White House: Red, White and Blues", during which Obama sang part of "Sweet Home Chicago".[24] King recorded for the debut album of rapper and producer Big K.R.I.T., who also hails from Mississippi.[25] On July 5, 2012, King performed a concert at the Byblos Festival, Lebanon.
On May 26, 2013, King appeared at New Orleans Jazz Festival[26]
Over a period of 64 years, King has played in excess of 15,000 performances.
A feature documentary about B.B. King narrated by Morgan Freeman, and directed by Jon Brewer was released on October 15, 2012.
Equipment
For more information about King's guitar, see Lucille (guitar).
B.B. King uses simple equipment. He played guitars made by different manufacturers early in his career: he played a Fender Telecaster on most of his recordings with RPM Records (USA).[29] However, he is best known for playing variants of the Gibson ES-355. In 1980 Gibson Guitar Corporation launched the B.B. King Lucille model. In 2005 Gibson made a special run of 80 Gibson Lucilles, referred to as the "80th Birthday Lucille", the first prototype of which was given as a birthday gift to King, and which he has been using ever since.
King uses Lab Series L5 2x12" combo amp and has been using this amp for a long time. The amp was made by Norlin Industries for Gibson in the 1970s and '80s. Other popular L5 users are Allan Holdsworth and Ty Tabor of King's X. The L5 has an onboard compressor, parametric EQ, and four inputs. King has also used a Fender Twin Reverb.
He uses his signature model strings "Gibson SEG-BBS B.B. King Signature Electric Guitar Strings" with gauges: 10-13-17p-32w-45w-54w and D'Andrea 351 MD SHL CX (Medium .71mm, Tortoise Shell, Celluloid) Picks.
B.B. King's Blues Club[edit]
Sign outside B.B. King's Blues Club on Beale Street, Memphis
In 1991, B.B. King's Blues Club opened on Beale Street in Memphis, and in 1994, a second club was launched at Universal City Walk in Los Angeles. A third club in New York City's Times Square opened in June 2000. Two further clubs opened at Foxwoods Casino in Connecticut in January 2002 and another in Nashville in 2003. A club in West Palm Beach opened in the fall of 2009 and an additional one, based in the Mirage Hotel, Las Vegas, opened in the winter of 2009. In 2007, a B.B. King's Blues Club in Orlando opened on International Drive. The Memphis, Nashville, Orlando, West Palm Beach and Las Vegas clubs are all the same company.
Legacy
King is widely regarded as one of the most influential blues guitarists of all time, inspiring countless other electric blues and blues-rock guitarists.
Philanthropy
In 2001, King signed on as an official supporter of Little Kids Rock, a non-profit organization that provides free musical instruments and instruction to children in underprivileged public schools throughout the US. He sits on LKR's Honorary Board of Directors.
TV appearances
B.B. King has made guest appearances in numerous popular television shows, including The Cosby Show, The Young and the Restless, General Hospital, The Fresh Prince of Bel-Air, Sesame Street, Married... with Children, Sanford and Son, and Touched by an Angel. He has also made a cameo in the movie Spies Like Us. He voiced in the last episode of Cow and Chicken.
Personal life
King has been married twice, to Martha Lee Denton, 1946 to 1952, and to Sue Carol Hall, 1958 to 1966. Both marriages ended because of the heavy demands made on the marriage by King's 250 performances a year.It is reported that he has fathered 15 children and, as of 2004, had 50 grandchildren.He has lived with Type II diabetes for over 20 years and is a high-profile spokesman in the fight against the disease, appearing in advertisements for diabetes-management products along with American Idol season 9 contestant Crystal Bowersox.
King is an FAA licensed Private Pilot and learned to fly in 1963 at Chicago Hammond Airport in Lansing, IL (now Lansing Municipal Airport – KIGQ).He frequently flew to gigs, but under the advice of his insurance company and manager in 1995, King was asked to fly only with another licensed pilot; and as a result, King stopped flying around the age of 70.
External video
Oral History, B.B. King reflects on his greatest musical influences. interview date August 3, 2005, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library
His favorite singer is Frank Sinatra. In his autobiography King speaks about how he was, and is, a "Sinatra nut" and how he went to bed every night listening to Sinatra's classic album In the Wee Small Hours. King has credited Sinatra for opening doors to black entertainers who were not given the chance to play in "white-dominated" venues; Sinatra got B.B. King into the main clubs in Las Vegas during the 1960s. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.