Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Judy Garland
Информация о артисте
ГАРЛЕНД, ДЖУДИ (Garland, Judy). Настоящие имя и фамилия: Фрэнсис Этель Гамм. Родилась 10.6.1922 в Гранд-Рапидс (шт. Миннесота), умерла 22.6.1969 в Лондоне.
Джуди Гарленд, как и многие другие дети — звезды того времени, буквально выросла в Голливуде, а Луис Мейер исполнял при ней роль приемного отца. И воспитание это не было легким, а дальнейшая жизнь актрисы стала классическим примером судьбы артиста, взращенного кинобизнесом.
Джуди Гарланд продолжает носить титул «королевы мюзиклов» — не было и нет в мировом кинематографе актрисы, которая снялась бы в таком количестве музыкальных фильмов. Ее любили зрители, за ней толпами ходили поклонники… А в реальной жизни Джуди Гарланд любви было мало…
НЕЖЕЛАННАЯ
Бродячие актеры Фрэнсис Гамм и Этель Милн пришли в ужас, когда узнали, что ждут третьего ребенка. Две дочери — Мери Джейн и Дороти Вирджиния, которым уже исполнилось 5 и 7 лет, — вполне самостоятельно зарабатывают себе на жизнь лицедейством. А малыш? Это же лишний рот! Настоящая обуза! Нет, надо избавляться от ребенка… Этель делала все, чтобы случился выкидыш, но кроха цепко держалась за жизнь. И 10 июня 1922 года в захудалой гостинице родилась девочка, которую родители назвали в честь себя, любимых, — Фрэнсис Этель Гамм. Через два с половиной года актеры решили, что дочь уже достаточно взрослая, чтобы выйти на сцену. Крошка, которую в семье называли не иначе, как Бэйб, спела несколько рождественских песенок и сразу завоевала симпатии публики. Тогда предприимчивые родители организовали трио «Сестрички Гамм» и поехали по американским штатам. Детство девочек закончилось, не успев начаться. Их жизнь состояла из репетиций, концертов, прослушиваний, встреч с агентами киностудий… Гораздо позже младшая из сестер скажет: «Мать была самой настоящей злой ведьмой и во все, к чему она прикасалась, вносила хаос и страх». В 1926 году семья переехала в калифорнийский Ланкастер. Отец купил там кинотеатр, и перед началом сеансов трио очаровательных девочек развлекало публику. Лидером группы, как ни странно, стала Фрэнсис Этель, которая в 1934 году по совету известного в те годы актера Джоржа Джессела изменила свое настоящее имя на Джуди Гарланд. Спустя много лет звезда экрана заявит: «У меня не было детства. Я не хочу его вспоминать. Все, чего я хотела, — чтобы меня любили. А меня не любил никто!»
30 ЛЕТ — 50 ФИЛЬМОВ
Амбициозная мамаша сестричек мечтала о кинокарьере для дочерей и богатстве — для себя. В 1935 году она привела Джуди на прослушивание на ведущую голливудскую студию Metro Goldwyn Mayer. И здесь произошло чудо. 13-летняя девочка спела всего одну песенку — и с ней сразу же был заключен контракт. Единственный случай за всю историю MGM! Джуди приступила к съемкам сразу в двух фильмах, принесших ей всеамериканскую славу: «Бродвейские мелодии» и «Волшебник страны Оз». После выхода сказки на экраны на юную актрису обрушилась невероятная слава. Любой поклонник знал, например, что Гарланд обожает носить туфли на платформе. Тогда это казалось эксцентричным. После первого успеха Джуди стала сниматься почти безостановочно, но права выбора — где, что и с кем играть — у нее не было. Все решал всесильный хозяин MGM Луи Майер. В 40–50е годы Джуди стала секс-символом Америки. После разрыва контракта со студией Гарланд стала много выступать с концертами в самых престижных залах Лондона, Нью-Йорка, а также в Японии, Европе, Австралии, принимать участие в радио- и телевизионных шоу, записывать пластинки. Но все-таки фильмы остались важнейшей частью ее карьеры. Последняя ее успешная киноработа — эпизодическая роль свидетельницы в фильме Стэнли Креймера «Нюрнбергский процесс». За нее Джуди Гарланд получила «Оскара».
ХОРОШЕЕ ДЕЛО БРАКОМ НЕ НАЗОВУТ
Актриса была замужем пять раз. Вторым супругом актрисы стал кинорежиссер, классик музыкальных комедий Винсент Минелли. У пары родилась дочь Лайза. Девочка унаследовала голос матери, а внешность отца. Джуди всю жизнь переживала по этому поводу: она опасалась, что некрасивая Лайза никогда не выйдет замуж, начнет пить и принимать наркотики. Вероятно, неосознанно, но Джуди повела себя с дочерью почти так же, как ее мать с ней самой. Впервые Лайза Минелли появилась вместе с матерью на экране в возрасте двух с половиной лет в фильме «Чудесным летом». Когда девочке исполнилось пять лет, Гарланд вывела дочь на эстраду. В своих воспоминаниях Лайза скажет: «Я никогда больше не буду бояться выступать на эстраде после своего первого ужасающего опыта. Мама в один прекрасный момент вдруг решила, что у нее взрослая дочь, что сама она уже не ребенок, и начала соревноваться со мной…» Детство Лайзы, как и ее матери, тоже оказалось очень коротким.
Несмотря на то, что Джуди плавно «переходила» из одного брака в другой, ее всю жизнь сопровождали сексуальные скандалы. Актрису, как, впрочем, и ее отца Френсиса Гамма и мужа Винсенте Миннелли, обвиняли в бисексуальности. Среди постоянных бой-френдов звезды мюзиклов назывались имена Юла Бриннера, Фреда Астера, Фрэнка Синатры, Кларка Гейбла и «крестного отца» чикагской мафии Дона Костелло, которого Марио Пьюзо изобразил в своем романе под именем Дона Карлеоне. Имея много любовников и любовниц, Джуди Гарланд так и не узнала любви…
ПАГУБНАЯ СТРАСТЬ
У Джуди Гарланд было все, о чем только могла мечтать… ее мать: роскошная вилла, щедрые гонорары, популярность, фотографии в модных журналах, любовь зрителей, премия «Оскар». И именно мать привела ее к этому успеху. Но какой ценой? Очень высокой. Еще когда юная актриса Бэйб начинала жаловаться маме на головные боли и усталость, «добрая» родительница давала дочке стимулирующие таблетки. Чтобы облегчить действие стимулянтов, Гарланд принимала в большом количестве снотворные и транквилизаторы и вскоре стала полностью зависимой от этих препаратов. Тридцать лет актриса безуспешно пыталась избавиться от пагубного пристрастия, все чаще становясь клиентом психиатрических клиник. В последние годы жизни ее здоровье настолько ухудшилось, что она уже не могла ни выступать на эстраде, ни сниматься в кино.
ВОСЕМЬ ЖИЗНЕЙ И ОДНА СМЕРТЬ
Джуди Гарланд умерла от передозировки наркотиков всего через две недели после 47-летия. Ее нашли мертвой на полу в ванной. До сих пор нет однозначной версии — было это самоубийство или несчастный случай. Проводить актрису в последний путь пришли 22 000 человек. На похоронах Лайза сказала: «Мама прожила восемь жизней, уместив их в одну. Она была великой звездой… Всю оставшуюся жизнь я буду благодарна судьбе, что я ее дочь».
Фильмография: «Каждое воскресенье», к/м1 , 1936; «Футбольный парад», 1936; «Бродвейская мелодия 1938 года», 1937; «Воспитанные люди не плачут», 1937; «Пойте все», 1938; «Послушай, дорогая», 1938; «Любовь находит Энди Гарди», 1938; «Зеленые юнцы», 1939; «Энди Гарди встречает дебютантку», 1940; «Пусть оркестр играет», 1940; «Маленькая Нелли Келли», 1940; «Девушка Зигфилда», 1941; «Для Энди Гарди начинается жизнь», 1941; «Юнцы на Бродвее», 1941; «Представляем Лили Марс», 1943; «Без ума от девушек», 1943; «Тысячи аплодируют», 1943; «Часы», 1945; «Девушка Гарви», 1946; «Безумства Зигфилда 1946 года», 1946; «Пока плывут облака», 1946; «Пират», 1948; «Пасхальный парад». 1948, «Слова и музыка», 1948; «Чудесным летом», 1949; «Пеле (у нас — «Мексиканец в Голливуде»), 1960; «Я могла бы еще петь и петь», 1962; «Ребенок ждет», 1963.
www.peoples.ru Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Джуди Гарленд, как и многие другие дети — звезды того времени, буквально выросла в Голливуде, а Луис Мейер исполнял при ней роль приемного отца. И воспитание это не было легким, а дальнейшая жизнь актрисы стала классическим примером судьбы артиста, взращенного кинобизнесом.
Джуди Гарланд продолжает носить титул «королевы мюзиклов» — не было и нет в мировом кинематографе актрисы, которая снялась бы в таком количестве музыкальных фильмов. Ее любили зрители, за ней толпами ходили поклонники… А в реальной жизни Джуди Гарланд любви было мало…
НЕЖЕЛАННАЯ
Бродячие актеры Фрэнсис Гамм и Этель Милн пришли в ужас, когда узнали, что ждут третьего ребенка. Две дочери — Мери Джейн и Дороти Вирджиния, которым уже исполнилось 5 и 7 лет, — вполне самостоятельно зарабатывают себе на жизнь лицедейством. А малыш? Это же лишний рот! Настоящая обуза! Нет, надо избавляться от ребенка… Этель делала все, чтобы случился выкидыш, но кроха цепко держалась за жизнь. И 10 июня 1922 года в захудалой гостинице родилась девочка, которую родители назвали в честь себя, любимых, — Фрэнсис Этель Гамм. Через два с половиной года актеры решили, что дочь уже достаточно взрослая, чтобы выйти на сцену. Крошка, которую в семье называли не иначе, как Бэйб, спела несколько рождественских песенок и сразу завоевала симпатии публики. Тогда предприимчивые родители организовали трио «Сестрички Гамм» и поехали по американским штатам. Детство девочек закончилось, не успев начаться. Их жизнь состояла из репетиций, концертов, прослушиваний, встреч с агентами киностудий… Гораздо позже младшая из сестер скажет: «Мать была самой настоящей злой ведьмой и во все, к чему она прикасалась, вносила хаос и страх». В 1926 году семья переехала в калифорнийский Ланкастер. Отец купил там кинотеатр, и перед началом сеансов трио очаровательных девочек развлекало публику. Лидером группы, как ни странно, стала Фрэнсис Этель, которая в 1934 году по совету известного в те годы актера Джоржа Джессела изменила свое настоящее имя на Джуди Гарланд. Спустя много лет звезда экрана заявит: «У меня не было детства. Я не хочу его вспоминать. Все, чего я хотела, — чтобы меня любили. А меня не любил никто!»
30 ЛЕТ — 50 ФИЛЬМОВ
Амбициозная мамаша сестричек мечтала о кинокарьере для дочерей и богатстве — для себя. В 1935 году она привела Джуди на прослушивание на ведущую голливудскую студию Metro Goldwyn Mayer. И здесь произошло чудо. 13-летняя девочка спела всего одну песенку — и с ней сразу же был заключен контракт. Единственный случай за всю историю MGM! Джуди приступила к съемкам сразу в двух фильмах, принесших ей всеамериканскую славу: «Бродвейские мелодии» и «Волшебник страны Оз». После выхода сказки на экраны на юную актрису обрушилась невероятная слава. Любой поклонник знал, например, что Гарланд обожает носить туфли на платформе. Тогда это казалось эксцентричным. После первого успеха Джуди стала сниматься почти безостановочно, но права выбора — где, что и с кем играть — у нее не было. Все решал всесильный хозяин MGM Луи Майер. В 40–50е годы Джуди стала секс-символом Америки. После разрыва контракта со студией Гарланд стала много выступать с концертами в самых престижных залах Лондона, Нью-Йорка, а также в Японии, Европе, Австралии, принимать участие в радио- и телевизионных шоу, записывать пластинки. Но все-таки фильмы остались важнейшей частью ее карьеры. Последняя ее успешная киноработа — эпизодическая роль свидетельницы в фильме Стэнли Креймера «Нюрнбергский процесс». За нее Джуди Гарланд получила «Оскара».
ХОРОШЕЕ ДЕЛО БРАКОМ НЕ НАЗОВУТ
Актриса была замужем пять раз. Вторым супругом актрисы стал кинорежиссер, классик музыкальных комедий Винсент Минелли. У пары родилась дочь Лайза. Девочка унаследовала голос матери, а внешность отца. Джуди всю жизнь переживала по этому поводу: она опасалась, что некрасивая Лайза никогда не выйдет замуж, начнет пить и принимать наркотики. Вероятно, неосознанно, но Джуди повела себя с дочерью почти так же, как ее мать с ней самой. Впервые Лайза Минелли появилась вместе с матерью на экране в возрасте двух с половиной лет в фильме «Чудесным летом». Когда девочке исполнилось пять лет, Гарланд вывела дочь на эстраду. В своих воспоминаниях Лайза скажет: «Я никогда больше не буду бояться выступать на эстраде после своего первого ужасающего опыта. Мама в один прекрасный момент вдруг решила, что у нее взрослая дочь, что сама она уже не ребенок, и начала соревноваться со мной…» Детство Лайзы, как и ее матери, тоже оказалось очень коротким.
Несмотря на то, что Джуди плавно «переходила» из одного брака в другой, ее всю жизнь сопровождали сексуальные скандалы. Актрису, как, впрочем, и ее отца Френсиса Гамма и мужа Винсенте Миннелли, обвиняли в бисексуальности. Среди постоянных бой-френдов звезды мюзиклов назывались имена Юла Бриннера, Фреда Астера, Фрэнка Синатры, Кларка Гейбла и «крестного отца» чикагской мафии Дона Костелло, которого Марио Пьюзо изобразил в своем романе под именем Дона Карлеоне. Имея много любовников и любовниц, Джуди Гарланд так и не узнала любви…
ПАГУБНАЯ СТРАСТЬ
У Джуди Гарланд было все, о чем только могла мечтать… ее мать: роскошная вилла, щедрые гонорары, популярность, фотографии в модных журналах, любовь зрителей, премия «Оскар». И именно мать привела ее к этому успеху. Но какой ценой? Очень высокой. Еще когда юная актриса Бэйб начинала жаловаться маме на головные боли и усталость, «добрая» родительница давала дочке стимулирующие таблетки. Чтобы облегчить действие стимулянтов, Гарланд принимала в большом количестве снотворные и транквилизаторы и вскоре стала полностью зависимой от этих препаратов. Тридцать лет актриса безуспешно пыталась избавиться от пагубного пристрастия, все чаще становясь клиентом психиатрических клиник. В последние годы жизни ее здоровье настолько ухудшилось, что она уже не могла ни выступать на эстраде, ни сниматься в кино.
ВОСЕМЬ ЖИЗНЕЙ И ОДНА СМЕРТЬ
Джуди Гарланд умерла от передозировки наркотиков всего через две недели после 47-летия. Ее нашли мертвой на полу в ванной. До сих пор нет однозначной версии — было это самоубийство или несчастный случай. Проводить актрису в последний путь пришли 22 000 человек. На похоронах Лайза сказала: «Мама прожила восемь жизней, уместив их в одну. Она была великой звездой… Всю оставшуюся жизнь я буду благодарна судьбе, что я ее дочь».
Фильмография: «Каждое воскресенье», к/м1 , 1936; «Футбольный парад», 1936; «Бродвейская мелодия 1938 года», 1937; «Воспитанные люди не плачут», 1937; «Пойте все», 1938; «Послушай, дорогая», 1938; «Любовь находит Энди Гарди», 1938; «Зеленые юнцы», 1939; «Энди Гарди встречает дебютантку», 1940; «Пусть оркестр играет», 1940; «Маленькая Нелли Келли», 1940; «Девушка Зигфилда», 1941; «Для Энди Гарди начинается жизнь», 1941; «Юнцы на Бродвее», 1941; «Представляем Лили Марс», 1943; «Без ума от девушек», 1943; «Тысячи аплодируют», 1943; «Часы», 1945; «Девушка Гарви», 1946; «Безумства Зигфилда 1946 года», 1946; «Пока плывут облака», 1946; «Пират», 1948; «Пасхальный парад». 1948, «Слова и музыка», 1948; «Чудесным летом», 1949; «Пеле (у нас — «Мексиканец в Голливуде»), 1960; «Я могла бы еще петь и петь», 1962; «Ребенок ждет», 1963.
www.peoples.ru Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Judy Garland (June 10, 1922 – June 22, 1969) was an American actress and singer from Grand Rapids, Minnesota, USA. Through a career that spanned 45 of her 47 years, Garland attained international stardom as an actress in musical and dramatic roles, as a recording artist, and on the concert stage. Respected for her versatility, she received a Juvenile Academy Award, won a Golden Globe Award, received the Cecil B. DeMille Award for her work in films, as well as Grammy Awards and a Special Tony Award. She had a contralto singing range.
After appearing in Vaudeville theater with her sisters, Judy was signed to Metro-Goldwyn-Mayer as a teenager. There she made more than two dozen films, including nine with Mickey Rooney, and the film with which she would be most identified, "The Wizard of Oz" (1939). After 15 years, Judy was released from the studio but gained renewed success through record-breaking concert appearances, including a critically acclaimed Carnegie Hall concert, a well-regarded but short-lived television series, and a return to film acting beginning with "A Star Is Born" (1954).
Despite her professional triumphs, Judy battled personal problems throughout her life. Insecure about her appearance, her feelings were compounded by film executives who told her she was unattractive and overweight. Plied with drugs to control her weight and increase her productivity, Garland endured a decades-long struggle with addiction. Garland was plagued by financial instability, often owing hundreds of thousands of dollars in back taxes, and her first four of five marriages ended in divorce. She attempted suicide on a number of occasions. Garland died of an accidental drug overdose at the age of 47, leaving children Liza Minnelli, Lorna Luft, and Joey Luft.
Legacy
Judy Garland's legacy as a performer and a personality has endured long after her death. The American Film Institute named Garland eighth among the "Greatest Female Stars of All Time". She has been the subject of over two dozen biographies since her death, including the well-received "Me and My Shadows: A Family Memoir" by her daughter, Lorna Luft. Luft's memoir was later adapted into the multiple award-winning television mini-series, "Life with Judy Garland: Me and My Shadows", which won Emmy Awards for two actresses portraying Garland (Tammy Blanchard and Judy Davis).
Garland was posthumously awarded the Grammy Lifetime Achievement Award in 1997. Several of her recordings have been inducted into the Grammy Hall of Fame. These include "Over the Rainbow," which was ranked as the number one movie song of all time in the American Film Institute's "100 Years...100 Songs" list. Four more Garland songs are featured on the list: "Have Yourself a Merry Little Christmas" (#76), "Get Happy" (#61), "The Trolley Song" (#26), and "The Man That Got Away" (#11).
Judy Garland has twice been honored on U.S. postage stamps, in 1989 (as Dorothy) and again in 2006 (as Vicki Lester from A Star Is Born).
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
After appearing in Vaudeville theater with her sisters, Judy was signed to Metro-Goldwyn-Mayer as a teenager. There she made more than two dozen films, including nine with Mickey Rooney, and the film with which she would be most identified, "The Wizard of Oz" (1939). After 15 years, Judy was released from the studio but gained renewed success through record-breaking concert appearances, including a critically acclaimed Carnegie Hall concert, a well-regarded but short-lived television series, and a return to film acting beginning with "A Star Is Born" (1954).
Despite her professional triumphs, Judy battled personal problems throughout her life. Insecure about her appearance, her feelings were compounded by film executives who told her she was unattractive and overweight. Plied with drugs to control her weight and increase her productivity, Garland endured a decades-long struggle with addiction. Garland was plagued by financial instability, often owing hundreds of thousands of dollars in back taxes, and her first four of five marriages ended in divorce. She attempted suicide on a number of occasions. Garland died of an accidental drug overdose at the age of 47, leaving children Liza Minnelli, Lorna Luft, and Joey Luft.
Legacy
Judy Garland's legacy as a performer and a personality has endured long after her death. The American Film Institute named Garland eighth among the "Greatest Female Stars of All Time". She has been the subject of over two dozen biographies since her death, including the well-received "Me and My Shadows: A Family Memoir" by her daughter, Lorna Luft. Luft's memoir was later adapted into the multiple award-winning television mini-series, "Life with Judy Garland: Me and My Shadows", which won Emmy Awards for two actresses portraying Garland (Tammy Blanchard and Judy Davis).
Garland was posthumously awarded the Grammy Lifetime Achievement Award in 1997. Several of her recordings have been inducted into the Grammy Hall of Fame. These include "Over the Rainbow," which was ranked as the number one movie song of all time in the American Film Institute's "100 Years...100 Songs" list. Four more Garland songs are featured on the list: "Have Yourself a Merry Little Christmas" (#76), "Get Happy" (#61), "The Trolley Song" (#26), and "The Man That Got Away" (#11).
Judy Garland has twice been honored on U.S. postage stamps, in 1989 (as Dorothy) and again in 2006 (as Vicki Lester from A Star Is Born).
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.