Есть 2 группы с названием Lush: одна из Соединенного Королевства, а другая из Канады.
Lush из Великобритании играли музыку в стиле shoegaze (группа распалась в 1997 и воссоединилась в 2015), Lush из Канады — это квартет виолончелисток, играющих акустический джаз.

1. Lush (Великобритания)
Изначально членами группы были Мики Бирини (Miki Berenyi), Эмма Андерсон (Emma Anderson), Стив Риппон (Steve Rippon), Крис Эклэнд (Chris Acland) и Мэриел Барэм (Meriel Barham).
Группа Lush — яркий представитель стиля shoegaze: во время концерта они смотрят не на зрителя, а на свои туфли или ботинки.
Группу Lush относят к тем командам, которые появились в конце 80-х под влиянием My Bloody Valentine и Cocteau Twins. Таких групп, испытывающих на себе влияние этих двух инди-гигантов, в Британии обнаружилось великое множество. Они играли совершенно бестелесную, немного «сонную» музыку, создавая при помощи своих гитар водовороты неземных звуков. Также это направление было названо шугейзинг (shoegazing, от английского shoe — ботинок и gaze — пристальный взгляд, т.е., буквально, смотрящие на ботинки). Однако интересовала их не обувь, «шугейзеры» смотрели на грифы своих гитар, так как не очень хорошо владели инструментами, но зрители, смотрящие на сцену, видели лишь музыкантов стоящих на одном месте, пялящихся на свои ботинки. Позже они, конечно, научились играть, но запомнились своей кропотливой и изысканной работой над саундом и мелодиями, хрупкими и едва уловимыми.
Группа Lush запомнилась в этом направлении, несмотря на то, что выпустили они всего три альбома. Благодаря, конечно, и красивому вокалу Мики Бирини и Эммы Андерсон, и настроению, и мелодиям, которые буквально застревали в голове. Журналисты даже придумали название стиля для Lush — «bliss-rock», от английского bliss, что означает блаженство.
Lush появились в 1988 году в Лондоне. В 1992 году басист Стив Риппон уходит из группы и новым басистом становится бывший редактор журнала «New Musical Express» (NME) Фил Кинг (Phil King). Все песни сочиняли Мики и Эмма. Из-за этого у многих сложилось представление о Lush как о женском коллективе. Ритм-секцию группы практически никто не знал в лицо. Парни немного переживали по этому поводу, но ничего поделать не могли. Девушки относились с пониманием к проблеме и никогда не эксплуатировали свою женственность, не выставляли ее напоказ и не фотографировались в обнаженном виде, за исключением одной фотосессии в стиле «боди-арт» для «NME», в которой, кстати, мужская половина группы тоже принимала участие.
Мики и Эмма знают друг друга с четырнадцати лет. Трудно сказать, что их детство было счастливым. Они постоянно испытывали чувство отчуждения и незащищенности. Мать Эммы готовила для дочери будущее в духе “Домостроя”, а родители Мики бросили ее в одиннадцатилетнем возрасте на произвол судьбы, детство девушка провела у своей безумной бабушки. Своей немного экзотической внешностью Мики обязана своей маме-японке и отцу-венгру. Кроме этого, Мики может гордиться тем, что принимала участие в эпопее об агенте 007. Когда ее мать была беременна, она сыграла эпизодическую роль женщины, передающей герою Шона Коннери (Sean Connery) письмо в фильме “Доктор Ноу”.
С самого начала девушки мечтали о собственной группе. Они еще не умели играть, но вовсю теоретизировали о том, как здорово они будут проводить время. И вот они приобрели гитары и приступили к их освоению. В 1988 году в Лондонском Политехническом институте Мики познакомилась со Стивом и Крисом и предложила им сыграть вместе. Поскольку все участники новой группы одинаково плохо владели инструментами, некоторое время они не могли разобраться, кто, на чем будет играть, но, в конце концов, всё же пришли к единому мнению.
Lush стали потихоньку выступать и вскоре стали более-менее известны в основном как «самая ужасная группа в Лондоне». Им еще явно не хватало мастерства. “О нас стали говорить. Заинтересованные люди из звукозаписывающих компаний звонили нам и приходили на концерт. Мы были просто ужасны, и они больше никогда не перезванивали, — вспоминает Мики. — Но нам было все равно. Мы просто продолжали играть. Люди говорили: «О, они действительно плохи, но они прогрессируют». Я думаю, уже тогда у нас были отличные песни. Просто мы еще не были настолько компетентны, чтобы играть их”. Спустя некоторое время Lush записали демо из двух песен, которое было разослано в звукозаписывающие компании. И тут позвонил Айво Уотс-Рассел (Ivo Watts-Russell) — глава лэйбла “4AD” и поинтересовался, как идут дела у группы. Он разговаривал весьма осторожно, поскольку был наслышан о том, что на концертах Lush не очень хороши. Однако демо ему понравилось, и в конце концов он пригласил девушек и парней в студию для записи трех песен. “Если они мне понравятся, — сказал он, — тогда посмотрим, что делать дальше”. Lush записали песни “Baby Talk”, “Thoughtforms” и “Scarlet”. После этого Айво сказал: “Почему бы вам не записать еще три?”. “Нет проблем”, — ответили они и сделали песни “Bitter”, “Second Sight” и “Etherial”. Эти шесть песен и вошли в дебютный EP группы “Scar”, который появился в 1989 году. Следом вышли еще два EP, “Mad Love” 1990 года и “Sweetness and Light”, правда, в них было меньше песен, чем в “Scar”, они были скорее синглы предваряющие альбом. Но в 1991 году был выпущен сборник под названием “Gala”, в который вошли все предыдущие записи группы, а также кавер-версия песни “Hey Hey Helen” группы ABBA. Эта пластинка была рассчитан в основном на американского слушателя, потому что это был первый релиз Lush в США. Для тех, кто не подозревал о существовании первых трех EP, “Gala” стал дебютным альбомом группы.
В 1990 году продюссировать записи Lush начал Робин Гатри (Robin Guthrie) из группы Cocteau Twins и благодаря ему, песни Мики и Эммы становились все более воздушными. Lush всегда использовали множество студийных приемов, однако это не совсем пошло на пользу. Все было очень красиво, но немного не так, как хотелось бы самим участникам коллектива. На концертах Lush всегда звучали иначе — более энергично и, пожалуй, весело. Кстати, живых выступлений становилось все больше. Группа играла на разогреве у группы Ride во время их первого американского турне, а также с Sisters of Mercy. Кроме этого, Lush открывали концерт The Cure в “Crystal Palace” летом 1990 года.
Первый по-настоящему дебютный альбом появился в 1992 году и назывался “Spooky”. Робин Гатри оторвался там во всю и сделал звучание гитар совершенно не от мира сего, а голоса утопил в далекой туманной трясине реверов. Короче говоря, группа оказалась под явным влиянием Cocteau Twins. Все это время популярность Lush росла на волне всеобщего интереса к британским поп-группам с женскими вокалами, такими как Sleeper и Echobelly. Их имена часто мелькали в прессе, причем часто не из-за концертов и записей, а из-за того, всегда были на виду у публики. Они вели богемную жизнь и без конца тусовались, где только возможно. Все было хорошо. Новый сингл Lush “Hypocrite”, вышедший в 1994 году стал весьма уверенным шагом в сторону набиравшего обороты бритпопа. Однако их следующий альбом “Split” провалился в Великобритании. Именно на этой пластинке группа, наконец, стала обретать собственное звучание, приближенное к своим концертным выступлениям. Однако он, видимо, просто пришелся не ко времени, потому что через два года, уже после выхода альбома “Lovelife”, многие бросились в музыкальные магазины разыскивать его предшественника. Как бы то ни было, но после неудачи со “Split” участники группы находились в полной прострации. Крис даже стал подумывать об уходе из группы. “Наступил период, когда мне начало казаться, что я совсем ничего не делаю в этой жизни, — вспоминал он, — получалось так, что я просто жду, пока кто-то сделает что-то за меня, потому что и я, и Фил не сочиняем песен. Из-за этого начинаешь чувствовать себя немного бесполезным. Мне совсем не хотелось жить дальше, как студенту. Когда вам около тридцати, то уже хочется освободиться от всего этого, потому что это очень легко, и вы привыкаете плыть по течению. Быть в группе — это не самое достойное занятие для взрослого человека”.
В общем, случился кризис. Мики и Эмма раздумывали над тем, насколько плохи их песни, но приходили к выводу, что они все же хорошие и других они не напишут. Фил, уже переиграл в очень многих малоизвестных группах, просто болтался без дела, впрочем, как и Крис, который мечтал заработать много денег и уехать из Лондона куда-нибудь в сельскую местность.
В феврале 1996 года их новый сингл “Single Girl” ворвался в чарты на 21-е место. Следом выстрелил “Ladykillers”, попавший в марте на 22-е место. Lush вернулись с новым альбомом “Lovelife”. Тематика песен мало чем отличалась от песен с альбома “Split”, где говорилось о различных аспектах романтических взаимоотношений. Однако было нечто, что сделало новый альбом группы просто ошеломляющим. Больше никто не называл Lush “бестелесными”. Отказавшись от услуг Робина Гатри, они стали сочными и осязаемыми, не утратив при этом своей красоты. Все песни были просты и хорошо обдуманны, к тому же на записи они звучали именно так, как исполнялись на концертах. Вокал был выведен на первый план, а гитары сведены чисто и мощно. В некоторых композициях были использованы струнные, что придало записи ещё больший поп-оттенок. В песни “Ciao!” Мики спела дуэтом с Джарвисом Кокером (Jarvis Cocker) из группы Pulp.
“Lovelife” получилась самой зрелой и доступной записью из всего того, что когда-либо делали Lush. Вот как объясняет такой прогресс Мики: “Это странно, но мы все делали задом наперед... “Spooky” был полностью студийным альбомом с огромным количеством эффектов. Многие все делают по-другому. Сначала они записываются так, как они на самом деле звучат, а уже в более поздних работах начинают экспериментировать... На “Lovelife” мы попытались вернуться к нашему оригинальному звучанию”. Однако нашлись люди, который посчитали альбом “Lovelife” самой слабой работой Lush. Они говорили, что Lush стали звучать как самая обычная бритпоп-группа, каких в Британии очень много. А все мелодии одна похожа на другую. Люди, говорившие так, ждали, что Lush станут развивать и продолжать идеи My Bloody Valentine, но они последовали своим путём, той дорогой, которая казалась им наиболее перспективной. Lush стали желанной группой и дела их стали поправляться.
Однако случилось непоправимое. 17 октября 1996 года Криса нашли мертвым в доме его родителей. Он свел счеты с жизнью. Незадолго до этого он говорил, что собирается покинуть группу, и не желал ехать с остальными в турне. Ему было 30. У него не было собственного дома. Он жил то у друзей, то у родителей. Возможно, ему не хватало денег, возможно, внимания, но теперь это уже неважно. Крис не был незаменимым. Он, как уже говорилось, не писал песен. Однако с его смертью умерла и группа. Фил, Мики и Эмма не смогли продолжать без него, впали в уныние и только спустя год официально объявили о своём распаде. Никаких претензий друг к другу они не имеют. Фил подыгрывает на концертах группе Jesus and Mary Chain, Мики готовит материал для сольного альбома, а Эмма, которая некоторое время подпевала у Тани Доннелли (Tanya Donnelley), собрала новую группу, и назвала её Sing Sing.

2. Lush (Canada)
Это квартет виолончелисток из Торонто.
Первый альбом квартета, выпущенный на независимом лейбле Midasmusic, называется "Lush life" и дублирует название одноименного "стандарта" Билли Стрейхорна, который музыканты и исполнили.
Состав: Джил Витольс (Jill Vitols), Уэнди Соломон (Wendy Solomon), Эми Лэйнг (Amy Laing) и Орли Битов (Orly Bitov).
Влияние: Нельсон Риддл (Nelson Riddle), Чет Бэйкер (Chet Baker), Морис Равель (Maurice Ravel), Супер Сакс (Super Sax).

Сайт квартета Lush (Canada) на MySpace: http://www.myspace.com/lushcellos Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.