Тексты песен Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen - Caught in the Middle
16 часов назад 162 (не задано)
Yngwie Malmsteen - All I Want is Everything
12 часов назад 282 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Black Sheep of the Family
день назад 230 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Braveheart
день назад 278 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Broken Glass
день назад 246 (не задано)
Yngwie Malmsteen - C`est la Vie
2 дня назад 282 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Carry on My Way
2 дня назад 276 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Carry On Wayward Son
2 дня назад 268 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Casting Pearls Before The Swine
2 дня назад 254 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Catch 22
2 дня назад 258 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Caught in the Middle
2 дня назад 250 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Cest La Vie
2 дня назад 265 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Child in Time
2 дня назад 308 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Crash and Burn
день назад 533 (не задано)
Yngwie Malmsteen - Cross the Line
2 дня назад 290 (не задано)

Информация о артисте

Ингви Мальмстин (англ. Yngwie Malmsteen, урождённый Ларс Юхан Ингве Лaннербэк швед. Lars Johan Yngve Lannerback, 30 июня 1963, Стокгольм, Швеция) — шведско-американский гитарист-виртуоз, мульти-инструменталист и композитор, один из основоположников нео-классик металла. Ингви — один из самых известных гитаристов в мире, его постоянно включают в списки «лучших гитаристов всех времён».

Ларс Юхан Ингве Мальмстен родился 30 июня 1963 года в Стокгольме, Швеция, в семье военного и актрисы. Почти сразу после его рождения его родители развелись. В одиннадцать лет он официально сменил фамилию отца на девичью фамилию матери Мальмстен. Шведская фамилия Malmsten (malm — «руда», sten — «камень») была американизирована впоследствии в Malmsteen, а имя Yngve в Yngwie. С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Джими Хендрикса и, по утверждению самого музыканта, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В возрасте семи лет он увидел по телевизору похороны Джими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин».

Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок группы Deep Purple Ричи Блэкмор. В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 году — Rising Force. Название группы возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося его любимым альбомом.

Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создал Alcatrazz. С этой группой гитарист записал два альбома, но вскоре покинул и её и стал готовить материал для сольного альбома. В процессе записи сейшнмены приняли предложение Ингви Мальмстина стать членами его группы — так возродились Rising Force. Партию бас-гитары играл сам Ингви Мальмстин. Кроме него в группу вошли: Барримор Барлоу — ударные; Йенс Юханссон — клавишные;

Джефф Скотт Сото — вокал. Позже пришёл бас-гитарист Марсель Якоб. Дебютный альбом сразу же вошёл в Тор 60 американского хит-парада и получил премию «Грэмми» как лучший инструментальный диск года. Сам же Ингви становится открытием года в ряде изданий, а затем и гитаристом года, после провозглашения альбома Rising Force альбомом года. В 1985 году появляется альбом Marching Out, в ноябре Ингви отправляется в турне по Америке. Рок-пресса называет его гением гитары и в течение двух следующих лет он был лучшим гитаристом в мире по опросу журнала «Guitar Player».

Но подлинная слава приходит к Ингви Мальмстину после выпуска третьего альбома «Trilogy» — несмотря на явно коммерческое звучание, эта пластинка может считаться одной из лучших в дискографии гитариста. К тому времени в группе уже пел другой солист Марк Боалз из Ted Nugent. Альбом «Trilogy» получил очень широкое признание и достиг сорок четвёртой позиции в Billboard США. Многие отмечают и на редкость удачные тексты, которые являются прекрасным дополнением к его музыке.

22 июня 1987 года в средствах массовой информации появляются сообщения о том, что автомобиль Jaguar, за рулём которого сидел музыкант, потерпел аварию. В результате неё Ингви пролежал в коме почти неделю, а когда пришёл в себя, то узнал, что из-за травмы головы образовался тромб, который давит на нерв, идущий к правой руке. 18 месяцев он не мог играть и почти полтора года усилий потребовалось, чтобы вернуться в мир музыки. Затем он узнает, что на родине, в Швеции, умерла от рака его мать. Удары судьбы завершились на сообщении о таинственном исчезновении менеджера гитариста вместе с деньгами группы. Альбом «Odyssey» выходит почти полностью на деньги банка, взятые под проценты. Альбом приобретает золотой статус в США, а видео на композицию «Heaven Tonight» не сходит с экранов телевизоров. Вокальные партии на альбоме исполнил Joe Lynn Turner, известный по работам с группой Rainbow.

В январе 1989 года Ингви приезжает в Советский Союз и дает 20 концертов за полгода до знаменитого концерта Moscow Peace Festival в Лужниках. Записывается фильм и альбом «Live in Leningrad: Trial By Fire». Альбом получил очень противоречивые рецензии, а группу покинул Joe Lynn Turner. Через неделю от группы Ингви Мальмстина остался только он один и название.

После выпуска альбома «Eclipse»(с англ. «Затмение») лейбл звукозаписи Polygram разрывает с Мальмстином договор о сотрудничестве, мотивируя разочарованиями от продаж альбома в США. В Европе и Японии дела обстояли несколько иначе. И хотя альбом не попал в чарты, но заработал статус платинового и золотого.
В начале марта 1991 года Ингви заключает договор с лейблом звукозаписи Elektra Records и записывает альбом «Fire and ice» (c англ. Огонь и лёд). В первый же день выхода альбом раскупили в количестве 100 000 штук. В Европе и Японии, как и «Eclipse», «Fire and ice» достиг золотой и платиновой отметок.

Началась череда неприятностей. В августе 1992 года ураган Эндрю прошёлся по Майами, принеся значительные разрушения. Сильно пострадал и дом музыканта. В январе 1993 года Nigel Thomas, продюсер Ингви Мальмстина, с которым он работал последние 4 года, умирает от сердечного приступа.

В марте Elektra требует от музыканта новых работ, а потом и вовсе разрывает с Ингви контракт, в июле Ингви ломает несчастливую правую руку, а в августе его арестовали по подозрению в убийстве. Через месяц все обвинения против него были сняты, а в октябре он начинает усиленно лечить правую руку. Японский лейбл звукозаписи Pony Canyon подписывает с Ингви договор. Для записи нового альбома набираются новые музыканты. Ими стали новый солист Michael Vescera (ex-Loudness), ударник Mike Terrana (ex-Tony McAlpine), клавишник Mats Olausson. Партии бас-гитары Ингви перелагает на себя. Для турне Ингви нанимает бас-гитариста Барри Спаркса.

18 февраля 1994 года в Японии выходит седьмой по счёту студийный альбом «The Seventh Sign». Здесь он возвращается к истокам своего творчества. Многие критики сравнивают альбом с альбомом 1985 года Marching Out. «The Seventh Sign» быстро достигает первого места в международных чартах и становится платиновым в Японии. CMC International Records покупает права на продажу альбома на территории Европы и Азии и начинает активно заниматься промоушеном альбома.

Турне в поддержку альбома началось в марте, а закончилось в ноябре 1994 года. Через месяц Мальмстин оборудовал студию в Майами и принялся писать материал для следующего альбома, который увидел свет в июне 1995 года. Альбом автор нарекает «Magnum Opus» или «Грандиозное творение». В сентябре 1995 года группа снова уехала в четырёхмесячные гастроли. Во время гастролей случился казус: Michael Vescera заболел бронхитом и пропустил 5 концертов. Во время этих выступлений Ингви берёт на себя ещё и роль вокалиста.

В конце 1995 года группа возвратилась в США и уже в начале января 1996 года Ингви собирает в своей Studio 308 Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob и Mark Boals для работы над новым проектом, идею которого он вынашивал долгие годы: записать песни, на которых вырос гитарист, а это песни знаменитых Deep Purple, Rainbow, U.K., Kansas, Scorpions, Rush и Jimi Hendrix. Так в середине апреля появляется альбом «Inspiration», обложку к которому оформил японский художник Asari Yoda. Состав группы для турне был следующим: Mats Olausson клавишные, Barry Dunaway бас-гитарист Mark Boals, ударник Tommy Aldridge, игравший с Ozzy Osbourne, Whitesnake и Pat Travers Band. Гастроли по Южной Америке имели большой успех. Поклонники скупали билеты пачками. Турне закончилось в декабре 1996 года. Скопировано с Dark-World.ru. Ингви вернулся в Майами и снова
закрылся в студии.

Новый альбом стал полностью альбомом классической музыки и назывался «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1». В июне 1997 года Ингви прилетает в Прагу, чтобы в течение трех дней записать свой альбом с Czech Philharmonic Orchestra. Три дня работы с дирижёром Yoel Levi и мечта Ингви стала реальностью. Альбом вышел только в 1998 году, не разочаровав поклонников. Но Ингви решил не останавливаться на достигнутом и в 1998 году издал свой студийный альбом «Facing the Animal», в котором принял участие знаменитый ударник Кози Пауэлл, для которого он оказался последней работой. Альбом получил очень высокие отзывы критиков и фэнов, был признан лучшей работой Ингви за последние годы.

6 марта 1998 года Ингви становится отцом. Сына назвали Antonio Yngwie Johann Malmsteen. Однако Ингви и его жена Эйприл недолго сидели в Майами с малышом, так как график турне был расписан на многие недели вперед. И малыш получил свой первый в жизни паспорт трех недель от роду. К счастью, ребенок спокойно переносил все перелеты и переезды, что дает основание считать, что у Ингви растет достойная смена. Однако, в турне не обошлось и без неприятностей. В дорожной катастрофе погибает Cozy Powell.

Ингви был потрясен этим событием, однако снова берет себя в руки и нанимает Jonas Ostman в качестве ударника для турне. Турне прошло по Японии, Южной Америке, Европе и Великобритании. Во время аншлагового концерта в Бразилии был записан концертник и видеофильм с простым названием «Yngwie Malmsteen LIVE!!». К глубокому сожалению фэнов, турне по США и Канаде пришлось отменить из-за плохой рекламы и низкого интереса звукозаписывающих компаний, которых больше интересовала сделка по продаже Mercury/Polygram компании Seagram.

Ингви возвращается в Майами и полностью отдается новой для себя роли отца. Кто-то скажет, что он стал почивать на лаврах, а кто-то скажет, что Маэстро обдумывал очередную гениальную идею. Так оно и получилось. В 1999 году Ингви выпускает альбом «Alchemy», а в 2000-м — «War To End All Wars» под старым лейблом Canyon International. Что касается его последней работы, то она очень спорная, и абсолютно местами не похожа на его предыдущие альбомы. Что-то он приобрел в звуке, что-то потерял. А последний трек в стиле «неоклассик-рэгги» заставит улыбнуться даже матерого металлиста и поклонника Ингви.

С 2000 по 2008 годы Ингви возраждает свою первую группу Rising Force и записывает с ней ещё 3 альбома: "Attack" (2002)!!- напичканный не только неоклассическим материалом но и примесями из харда и хеви, "Unleash the Fury" (2005)- представляет из себя что то нечто подобное (на вокале последних участвовал небезызвестный Дуги Уайт), "Perpetual Flame" (2008) состоящий полностью из неоклассического материала (на вокал был приглашён Тим Оуэнс). В 2009 году выходит акустическо-инструментальный альбом "Angels Of Love", что для самого музыканта было в новинку.

Далее в 2010 году последовал альбом под маркой самого Ингви, названный "Relentless" записанный с тем же Оуэнсом.

Конец 2012года ознаменовался выходом альбома Spellbound - тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.

Сольная дискография:
1984 - "Rising Force"
1985 - "Marching Out"
1986 - "Trilogy"
1988 - "Odyssey"
1989 - "Trial by Fire: Live in Leningrad"
1990 - "Eclipse"
1991 - "The Yngwie Malmsteen Collection"
1992 - "Fire and Ice"
1994 - "The Seventh Sign"
1994 - "Power And Glory"
1994 - "I Cant Wait"
1995 - "Magnum Opus"
1996 - "Inspiration"
1997 - "Facing the Animal"
1998 - "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Em, Opus 1"
1998 - "Double LIVE!"
1999 - "Alchemy"
2000 - "Anthology 1994—1999"
2000 - "The Best Of: 1990—1999"
2000 - "War to End All Wars"
2002 - "Concerto Suite LIVE With the New Japan Philharmonic"
2002 - "Attack!!"
2002 - "The Genesis"
2004 - "Oujya Ressou — Instrumental Best Album"
2004 - "G3: Rockin' in the Free World"
2005 - "Unleash the Fury"
2008 - "Perpetual Flame"
2009 - "Angels Of Love"
2009 - "High Impact"
2010 - "Relentless"
2012 - "Spellbound" Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Yngwie Johann Malmsteen (born Lars Johan Yngve Lannerbäck, June 30, 1963) is a virtuoso guitarist / neo-classical metal artist from Sweden who achieved widespread acclaim in the 1980s for his technical proficiency and fusion of classical music elements with heavy rock guitar.

Born into a musical family in Stockholm, Yngwie was the youngest child in the family. At an early age, he showed little interest in music. It wasn't until September 18, 1970 when at age seven he saw a TV special on the death of Jimi Hendrix that Malmsteen became obsessed with the guitar. To quote his official website, "The day Jimi Hendrix died, the guitar-playing Yngwie was born".

Malmsteen was in his teens when he first encountered the music of the 19th-century violin virtuoso Niccolo Paganini, whom he cites as his biggest classical influence. It has been rumoured that Yngwie believes himself to be the reincarnation of the temperamental, often criticized, and widely misunderstood violinist from Genoa. Through his emulation of Paganini concerto pieces on guitar, Malmsteen developed a prodigious technical fluency. Malmsteen also cites Jimi Hendrix, Genesis, Uli Jon Roth, and Deep Purple as influences.

Malmsteen's contributions to the evolution of modern rock guitar, particularly his embracing of modal progressions and classically-influenced techniques not widely used in rock music, broke new ground and Malmsteen is often credited with the creation of the neoclassical metal genre, inspiring a new generation of virtuoso electric guitarists including Paul Gilbert and Tony MacAlpine.

1980s

In late 1982 Malmsteen was brought to the USA by Mike Varney of Shrapnel Records, who had heard a demo tape of Malmsteen's playing. Shrapnel is synonymous with the shred style of music. He had brief engagements with Steeler, for their self-titled album of 1983, then Alcatrazz, for their 1983 debut No Parole From Rock N' Roll, and the 1984 live album Live Sentence. He left Alcatrazz in 1984, replaced by Steve Vai, and began his solo career.

Malmsteen released his first solo album "Rising Force" (winner of Guitar Player Magazine's Best Rock Album and nominated for a 1984 Grammy for Best Rock Instrumental) which achieved #60 on the Billboard album chart. He was nominated for a Grammy and later Rising Force topped the charts at number 1. This was followed by "Marching Out" (1985). Jeff Scott Soto was the singer on the first two albums.

His third album, Trilogy, was released in 1986. In 1987, former Rainbow vocalist Joe Lynn Turner joined his band. That year, Malmsteen was in a serious car accident, smashing his Jaguar XKE into a tree and putting him in a coma for a week. Nerve damage to his right hand was reported. It was during his time in the hospital that Malmsteen's mother died from cancer.

In the summer of 1988 he released his fourth album, Odyssey. Odyssey would be his biggest hit album, mainly because of its first single "Heaven Tonight". Shows in Russia during the Odyssey tour were recorded, and released in 1989 as his fifth album Trial By Fire: Live in Leningrad. The concert in Leningrad was the largest ever by a western artist in the Soviet Union, and Malmsteen's record sales in Russia totalled 27 million.

In late 1988, his signature series Fender Stratocaster was released, making him the second artist so honored, after Eric Clapton.

Malmsteen's style "Neo-classical" became somewhat popular during the mid 1980s, with notable contemporaries such as Paul Gilbert, Marty Friedman, Tony MacAlpine and Vinnie Moore all reaching prominence after Yngwie. However, only Paul Gilbert claimed Yngwie as an influence, with MacAlpine coming to the neoclassical/shred field by applying his classical piano training to his guitar playing and Moore arriving at a similar style because he shared Yngwie's major influences, Ritchie Blackmore of Deep Purple and Al Di Meola, American jazz fusion great of Return to Forever fame.

1990s

In the early 1990s he released the albums Eclipse (1990), The Yngwie Malmsteen Collection (1991), Fire and Ice (1992) and The Seventh Sign (1994).

Despite his early success, and continuous success in Europe and Asia, by the early 1990s the gratuitous over-the-top stylings of 1980s heavy metal had become unfashionable in the USA. This was displaced by the Seattle grunge movement, where technical ability was replaced by simpler, more emotionally-driven songs. The grunge rock movement may have arisen in part as a backlash to the overly technical metal inspired by Malmsteen and his contemporaries, which despite its often impressive technique was regarded by many as ponderous, bland and self-indulgent.

In the 1990s, Malmsteen continued to record and release albums under the Japanese record label Pony Canyon, and maintained a devoted following in Europe and Japan, and to a lesser extent in the USA. In 2000, he once again acquired a contract with a US record label, Spitfire, and released his 1990s catalog into the US market for the first time, including what he regards as his masterpiece Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, recorded with the Czech Philharmonic Orchestra in Prague.

2000s

After the release of War to End All Wars in 2000, singer Mark Boals left the band. Yngwie went on tour with former Ark vocalist Jorn Lande. Due to various tensions on tour, Jorn left before the recording of Yngwie's next album, Attack!!. He was replaced by former Rainbow vocalist Doogie White. White's vocals were well received by fans, and it seems that he has become a permanent member of the band.

In 2003, Malmsteen joined Joe Satriani and Steve Vai, with whom he toured as part of the G3 supergroup.

Yngwie released Unleash the Fury in 2005. 'As stated in an issue of "Guitar World" magazine, he titled this album after the infamous 'airline incident', which occurred on a flight to Japan for the 'Odyssey' tour. He was drunk and was behaving obnoxiously, until he fell asleep and was roused by a woman dumping water on him. Enraged, he shouted, "You stupid bitch! You've unleashed the fockin fury!" The audio from this moment was caught on tape by a fellow band member.

He is married to April and has a son named Antonio after Antonio Vivaldi. A noted Ferrari enthusiast, he owns a black 1985 308 GTS[1] and a red 1962 250 GTO.[2] In recent years, Yngwie has given up both smoking and drinking. The Malmsteen family lives in Miami.

Specialized guitar

Aside from technical prowess, distinctions of Malmsteen's guitar style include a wide, violin-like vibrato inspired by classical violinists, and use of such minor scales as the Harmonic minor, and minor modes such as Phrygian, and Aeolian. Malmsteen cites the Fender Stratocaster and the single coil pickups (of which he uses his custom design by DiMarzio, which are actually a vertically-stacked humbucker mounted in a single coil housing Malmsteen sought to combine the tone of a single coil with the reduced noise of a humbucker) as being instrumental to his unique tone. The Malmsteen signature model Stratocaster made by Fender is based accurately upon this combination.

The guitars he uses are recognizable by the addition of a custom scalloped fretboard. This is similar to a regular fretboard, but with wood 'scalloped' or scooped away to form a concave shape in between the frets. Malmsteen allegedly conceived this design as a teenager while working in a music store in Stockholm, Sweden when he came across a 17th century lute with a scalloped neck using the raised wood as frets. However, this can also be viewed as an influence from Ritchie Blackmore, one of his most readily admitted idols, who also favors scalloped neck Fender Stratocasters. Malmsteen himself has said he learned most from Ritchie Blackmore's guitar riffs and solos as a beginning guitarist. Also, jazz-fusion guitarist John McLaughlin used scalloped fingerboards long before Malmsteen came on the scene.

Even for the experienced guitar player, the scalloped fingerboard proves very difficult to perform on, as there is no surface contact between finger and wood to aid in the feel of the vibrato motion. The strings of the guitar, when fretted, are easily pushed sharp and out of tune. The highly accurate, delicate yet controlled touch required to play properly with Malmsteen's modified Stratocaster is elusive for most, and an integral part of Malmsteen's technique. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.