Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.
Тексты песен Jeff Buckley
Информация о артисте
Джефф Бакли (Jeff Buckley, полное имя Jeffrey Scott Buckley, 17 ноября 1966 — 29 мая 1997 г.) — культовый американский рок-вокалист и гитарист, который погиб в возрасте тридцати лет.
Сыну культового фолк-рок-певца и композитора Тима Бакли (Tim Buckley), Джеффу Бакли пришлось тяжело трудиться, чтобы доказать свою творческую самодостаточность и полную самостоятельность: Тим Бакли был крупнейшей величиной фолк-сцены 70-х и публика скептически отнеслась к попыткам его сына сделать собственную карьеру. Но только поначалу. К середине 90-х уже никто не мог сказать, что Джефф Бакли выезжает на славе своего родителя - его талант признали и оценили.
Бакли-младший прошел собственный путь от фолк-певца до звезды альт-рока, талантливо проявив себя по ходу дела еще в ряде направлений. Его "фотографическая память" и сверхъестественная восприимчивость к разным музыкальным манерам превратили его в живую энциклопедию, вместившую огромный массив навыков и знаний - от Led Zeppelin и Вана Моррисона (Van Morrison) до Боба Дилана (Bob Dylan) и Чарльза Мингуса (Charles Mingus). Из всего музыкального пантеона именно эти мастера наиболее очевидно повлияли на творческие поиски Бакли-младшего.
Гитарист и клавишник Джефф Бакли относится к числу тех артистов, чья музыкальная родословная, на первый взгляд, не представляет никаких тайн. Между тем его отец, которого автоматически хочется "привлечь к ответственности" за успешно прошедшую профориентацию сына, сыграл в этом довольно скромную роль. Когда 17 ноября 1966 года у Тима Бакли родился первенец, счастливому отцу было всего 19 лет и посвящать себя воспитанию наследника ему не очень-то хотелось. Джефф впервые встретился со своим отцом в восьмилетнем возрасте. А через два месяца узнал о его смерти - Тим Бакли погиб от передозировки наркотиков. Отец передал сыну разве что несомненную музыкальную одаренность (и еще, отметим в скобках, тот трагический росчерк судьбы, который приведет и Джеффа к ранней гибели).
Первая влюбленность в музыку настигла Джеффа Бакли еще в школьные годы, когда он начал заниматься гитарой и вокалом. Получать серьезное музыкальное образование парень отправился в Лос-Анджелес, где параллельно с теоретическим курсом проходил практическую подготовку в местных джазовых ансамблях и фанк-группах, успев наиграться и с Шайнхэдом (Shinehead), лидером танцевального направления реггей. На заре 90-х Джефф Бакли переезжает в Нью-Йорк и становится заметной фигурой на авангардной клубной сцене. На первых порах он действовал сообща с гитаристом-экспериментатором Гари Лукасом (Gary Lucas), образовав команду Gods & Monsters. За свою краткосрочную жизнь "Боги и монстры" выросли в довольно модный в Нью-Йорке коллектив.
Когда Gods & Monsters свое отыграли, оставшийся без напарника Бакли нисколько не растерялся. Через несколько месяцев он уже числился среди наиболее популярных авторов-исполнителей Нью-Йорка и без труда добился контракта с Columbia Records. В ноябре 1993 года вышел его первый коммерческий ЕР "Live at Sin-e": Джефф Бакли пел и аккомпанировал себе на электрогитаре. Диск объединил четыре песни, записанных в его любимом кафе "Sin-e" неподалеку от его нью-йоркских апартаментов.
Пока критики оттачивали искусство сдержанных комплиментов на дебютном релизе Бакли, гитарист уже собрал в студии музыкантов и придавал товарный вид семи другим композициям собственного сочинения и трем кавер-версиям. В сессиях участвовали бас-гитарист Мик Грондал (Mick Grondahl) и барабанщик Мэтт Джонсон (Matt Johnson), а курировал весь процесс продюсер Энди Уоллес (Andy Wallace), прославившийся работой над классикой Nirvana "Nevermind". Незадолго до конца сессий в студии появился гитарист Майкл Тайфе (Michael Tighe), который со временем станет постоянным участником ансамбля, а для начала сочинил и записал вместе с Бакли песню "So Real".
Полноформатный дебют Джеффа Бакли "Grace" был опубликован в августе 1994 года. Среди лучших номеров на альбоме - авторские композиции "Grace" и "Last Goodbye", а также кавер известной песни Леонарда Коэна (Leonard Cohen) "Hallelujah". Упустить этот релиз из виду было трудно: запись отличалась оригинальностью идей, богатым, плотным саундом и восхитительными вокальными партиями. Диапазон голоса в четыре октавы позволял Бакли колоритно обыгрывать любые эмоциональные нюансы. Сочная инструментальная палитра создавалась, помимо традиционной троицы бас-гитара-ударные, с помощью приглашенного мини-оркестра: фисгармония, орган, цимбалы, табла и струнные. По характеристике одного из критиков, "Grace" звучал как альбом Led Zeppelin, написанный амбициозным фольк-композитором, питающим слабость к лаунж-джазу.
К моменту международного релиза "Grace" Бакли уже успел проехать не одну тысячу километров, выступая как сольно, так и с бэк-группой, как в скромных клубах, та и в солидных концертных залах, как в Соединенных Штатах, так и в Европе. С очень небольшими перерывами промо-тур в поддержку дебюта, разбитый на несколько частей, продлился больше двух лет и закончился в марте 1996 года. За это время музыкант отыграл несколько сотен дат в Америке, выступал в Великобритании, Ирландии, Франции, Германии, Италии, Голландии, Бельгии, Дании, Швейцарии, добрался даже до Японии и Австралии.
В апреле 1995 года Джеффу Бакли сообщили о присуждении ему престижной французской награды "Gran Prix International Du Disque - Academie Charles CROS - 1995", которая вручается по результатам опроса среди продюсеров, журналистов, профессионалов музиндустрии. В свое время этой высокой награды удостаивались Эдит Пиаф (Edith Piaf), Ив Монтан (Yves Montand), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Боб Дилан и Леонард Коэн... Дебютант Бакли попал в очень солидную компанию.
Французская публика оказалась так же неравнодушна к альбому "Grace", как и деятели шоу-бизнеса. Во Франции диск получил золотой сертификат. Свое "золото" завоевал он и в Австралии, куда Бакли со своей командой прибыл для трехнедельных гастролей. Австралийская часть турне стала последним эпизодом, который связывал группу с барабанщиком Мэттом Джонсоном, сообщившим о своем уходе. Документальным подтверждением нарастающей славы Джеффа Бакли и той впечатляющей атмосферы, которая возникала на его концертах, остается двойной живой альбом "Jeff Buckley-Mystery White Boy", изданный уже в 2000 году, через три года после гибели музыканта.
Несмотря на двухлетний концертный марафон, у Джеффа Бакли находилось время и для других любимых занятий. В канун 1995 года он принял участие в "Поэтическом марафоне в церкви святого Марка" (St. Mark's Church Marathon Poetry Reading), где выступил с чтением своих стихотворений. В мае 1996 года он несколько раз выступал как бас-гитарист вместе с проектом своего друга Натана Ларсона (Nathan Larson) Mind Science of the Mind. А в декабре 96-го стартовал его "фантомный сольный тур" по Северной Америке. На этот раз Бакли задался целью познакомить фанов с экспериментальными сценическими версиями своих песен. Для большей чистоты опыта он почти в каждом пункте концертного маршрута придумывал себе новый псевдоним. В результате по американским клубам разъезжали некие Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines и Puppet Show Named Julio. Меломаны Северной Америки оценили не только талантливую музыку и чувство юмора Бакли, но и его незаурядную внешность. Хотя сам музыкант не придавал этому особого значения, его привлекательность сразу бросалась в глаза. В конце 1995 года журнал "People" включил артиста в список 50 самых красивых людей планеты.
Летом 1996 года команда Джеффа Бакли под патронатом продюсера Тома Верлена (Tom Verlaine) начала обрабатывать и разучивать материал для следующего альбома. Новый барабанщик Паркер Киндрид (Parker Kindred) присоединился к ним уже в феврале 1997 года. Весной, закончив предварительный этап работы с Верленом, Бакли дал музыкантам передышку, а сам, как истинный перфекционист, продолжил экспериментировать с материалом. Результатом его двухмесячных поисков истины, которые уютно протекали в импровизированной домашней студии, стали новые версии уже готовых студийных треков, несколько абсолютно новых композиций и неожиданных кавер-версий.
После того как музыканты во главе со своим лидером отыграли в мемфисском клубе два концерта, познакомив поклонников с самыми свежими композициями, Джефф Бакли начал в Мемфисе цикл сольных выступлений, которые проходили раз в неделю. Его последний концерт состоялся 26 мая 1997 года. Через несколько дней группе предстояло собраться в студии и открыть последний этап студийных сессий, чтобы закончить второй альбом. Поздно вечером 29 мая, после концерта в одном из клубов на побережье реки Миссисипи, Джефф Бакли возвращался в Мемфис со своим другом Китом Фоти (Keith Foti). Идея искупаться пришла к нему неожиданно. Отговорить его не удалось. Он вошел в реку не снимая одежды, и через несколько минут его накрыло волной от проехавшего катера. Вынырнуть Бакли так и не смог. Его тело выловили ниже по течению только 4 июня. Смерть настигла Джеффа Бакли в возрасте 30 лет.
Через год ближайшие коллеги музыканта обнародовали подборку новых композиций, предназначавшихся для второго альбома. Двойной лонг-плей получил название "Sketches (For My Sweetheart the Drunk)" и включал демо-версии песен, записанные с продюсером Томом Верленом и сведенные Энди Уоллесом, собственные акустические версии Бакли, несколько интересных каверов, в том числе "Back in New York City" группы Genesis. В подготовке всех посмертных изданий Бакли, а иногда и в продюсировании музыки, самое активное участие принимала его мать Мэри Гиберт (Mary Guibert).
Услышать прекрасный голос Джеффа Бакли можно не только на его единственном прижизненном альбоме "Grace" и нескольких посмертных релизах. За три года с момента издания дебюта Бакли отработал ударное количество сессий с самыми разными артистами и группами, среди них - Патти Смит (Patti Smith), Jazz Passengers, Джон Зорн (John Zorn), Бренда Кан (Brenda Kahn). А еще сумел перебросить мостик к литературно-музыкальным проектам. Так, для поэтического альбома-трибьюта погибшему поэту Джеку Керуаку (Jack Kerouac) он записал номер "Angel Mine", где играл на гитаре, ситаре и саксофоне. На акустическом сборнике "Poems & Tales by Edgar Allan Poe" в исполнении Джеффа Бакли прозвучала одна из баллад Эдгара Аллана По.
Самыми впечатлительными поклонниками Джеффа Бакли оказались французы. Когда в 2000 году во Франции был переиздан альбом "Grace", музыкальный журнал "Les Inrockuptibles" назвал его лучшим рок-альбомом за последние 25 лет, отдав ему предпочтение даже перед такой всеми признанной классикой, как "Nevermind" Nirvana и "OK Computer" Radiohead.
__________________________________________________________
* Исполненная Бакли композиция Леонарда Коэна «Hallelujah» вошла в список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone, а сам альбом «Grace» находится на 303-м месте в аналогичном списке альбомов.
* Том Йорк (Radiohead),Мэтью Беллами (Muse) и Крис Мартин (Coldplay) называют Бакли в числе наиболее авторитетных для них музыкантов. Высокое мнение о его работах высказывали и ветераны: Пол Маккартни, Боб Дилан, Джимми Пейдж, а также Дэвид Боуи.
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Сыну культового фолк-рок-певца и композитора Тима Бакли (Tim Buckley), Джеффу Бакли пришлось тяжело трудиться, чтобы доказать свою творческую самодостаточность и полную самостоятельность: Тим Бакли был крупнейшей величиной фолк-сцены 70-х и публика скептически отнеслась к попыткам его сына сделать собственную карьеру. Но только поначалу. К середине 90-х уже никто не мог сказать, что Джефф Бакли выезжает на славе своего родителя - его талант признали и оценили.
Бакли-младший прошел собственный путь от фолк-певца до звезды альт-рока, талантливо проявив себя по ходу дела еще в ряде направлений. Его "фотографическая память" и сверхъестественная восприимчивость к разным музыкальным манерам превратили его в живую энциклопедию, вместившую огромный массив навыков и знаний - от Led Zeppelin и Вана Моррисона (Van Morrison) до Боба Дилана (Bob Dylan) и Чарльза Мингуса (Charles Mingus). Из всего музыкального пантеона именно эти мастера наиболее очевидно повлияли на творческие поиски Бакли-младшего.
Гитарист и клавишник Джефф Бакли относится к числу тех артистов, чья музыкальная родословная, на первый взгляд, не представляет никаких тайн. Между тем его отец, которого автоматически хочется "привлечь к ответственности" за успешно прошедшую профориентацию сына, сыграл в этом довольно скромную роль. Когда 17 ноября 1966 года у Тима Бакли родился первенец, счастливому отцу было всего 19 лет и посвящать себя воспитанию наследника ему не очень-то хотелось. Джефф впервые встретился со своим отцом в восьмилетнем возрасте. А через два месяца узнал о его смерти - Тим Бакли погиб от передозировки наркотиков. Отец передал сыну разве что несомненную музыкальную одаренность (и еще, отметим в скобках, тот трагический росчерк судьбы, который приведет и Джеффа к ранней гибели).
Первая влюбленность в музыку настигла Джеффа Бакли еще в школьные годы, когда он начал заниматься гитарой и вокалом. Получать серьезное музыкальное образование парень отправился в Лос-Анджелес, где параллельно с теоретическим курсом проходил практическую подготовку в местных джазовых ансамблях и фанк-группах, успев наиграться и с Шайнхэдом (Shinehead), лидером танцевального направления реггей. На заре 90-х Джефф Бакли переезжает в Нью-Йорк и становится заметной фигурой на авангардной клубной сцене. На первых порах он действовал сообща с гитаристом-экспериментатором Гари Лукасом (Gary Lucas), образовав команду Gods & Monsters. За свою краткосрочную жизнь "Боги и монстры" выросли в довольно модный в Нью-Йорке коллектив.
Когда Gods & Monsters свое отыграли, оставшийся без напарника Бакли нисколько не растерялся. Через несколько месяцев он уже числился среди наиболее популярных авторов-исполнителей Нью-Йорка и без труда добился контракта с Columbia Records. В ноябре 1993 года вышел его первый коммерческий ЕР "Live at Sin-e": Джефф Бакли пел и аккомпанировал себе на электрогитаре. Диск объединил четыре песни, записанных в его любимом кафе "Sin-e" неподалеку от его нью-йоркских апартаментов.
Пока критики оттачивали искусство сдержанных комплиментов на дебютном релизе Бакли, гитарист уже собрал в студии музыкантов и придавал товарный вид семи другим композициям собственного сочинения и трем кавер-версиям. В сессиях участвовали бас-гитарист Мик Грондал (Mick Grondahl) и барабанщик Мэтт Джонсон (Matt Johnson), а курировал весь процесс продюсер Энди Уоллес (Andy Wallace), прославившийся работой над классикой Nirvana "Nevermind". Незадолго до конца сессий в студии появился гитарист Майкл Тайфе (Michael Tighe), который со временем станет постоянным участником ансамбля, а для начала сочинил и записал вместе с Бакли песню "So Real".
Полноформатный дебют Джеффа Бакли "Grace" был опубликован в августе 1994 года. Среди лучших номеров на альбоме - авторские композиции "Grace" и "Last Goodbye", а также кавер известной песни Леонарда Коэна (Leonard Cohen) "Hallelujah". Упустить этот релиз из виду было трудно: запись отличалась оригинальностью идей, богатым, плотным саундом и восхитительными вокальными партиями. Диапазон голоса в четыре октавы позволял Бакли колоритно обыгрывать любые эмоциональные нюансы. Сочная инструментальная палитра создавалась, помимо традиционной троицы бас-гитара-ударные, с помощью приглашенного мини-оркестра: фисгармония, орган, цимбалы, табла и струнные. По характеристике одного из критиков, "Grace" звучал как альбом Led Zeppelin, написанный амбициозным фольк-композитором, питающим слабость к лаунж-джазу.
К моменту международного релиза "Grace" Бакли уже успел проехать не одну тысячу километров, выступая как сольно, так и с бэк-группой, как в скромных клубах, та и в солидных концертных залах, как в Соединенных Штатах, так и в Европе. С очень небольшими перерывами промо-тур в поддержку дебюта, разбитый на несколько частей, продлился больше двух лет и закончился в марте 1996 года. За это время музыкант отыграл несколько сотен дат в Америке, выступал в Великобритании, Ирландии, Франции, Германии, Италии, Голландии, Бельгии, Дании, Швейцарии, добрался даже до Японии и Австралии.
В апреле 1995 года Джеффу Бакли сообщили о присуждении ему престижной французской награды "Gran Prix International Du Disque - Academie Charles CROS - 1995", которая вручается по результатам опроса среди продюсеров, журналистов, профессионалов музиндустрии. В свое время этой высокой награды удостаивались Эдит Пиаф (Edith Piaf), Ив Монтан (Yves Montand), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Боб Дилан и Леонард Коэн... Дебютант Бакли попал в очень солидную компанию.
Французская публика оказалась так же неравнодушна к альбому "Grace", как и деятели шоу-бизнеса. Во Франции диск получил золотой сертификат. Свое "золото" завоевал он и в Австралии, куда Бакли со своей командой прибыл для трехнедельных гастролей. Австралийская часть турне стала последним эпизодом, который связывал группу с барабанщиком Мэттом Джонсоном, сообщившим о своем уходе. Документальным подтверждением нарастающей славы Джеффа Бакли и той впечатляющей атмосферы, которая возникала на его концертах, остается двойной живой альбом "Jeff Buckley-Mystery White Boy", изданный уже в 2000 году, через три года после гибели музыканта.
Несмотря на двухлетний концертный марафон, у Джеффа Бакли находилось время и для других любимых занятий. В канун 1995 года он принял участие в "Поэтическом марафоне в церкви святого Марка" (St. Mark's Church Marathon Poetry Reading), где выступил с чтением своих стихотворений. В мае 1996 года он несколько раз выступал как бас-гитарист вместе с проектом своего друга Натана Ларсона (Nathan Larson) Mind Science of the Mind. А в декабре 96-го стартовал его "фантомный сольный тур" по Северной Америке. На этот раз Бакли задался целью познакомить фанов с экспериментальными сценическими версиями своих песен. Для большей чистоты опыта он почти в каждом пункте концертного маршрута придумывал себе новый псевдоним. В результате по американским клубам разъезжали некие Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines и Puppet Show Named Julio. Меломаны Северной Америки оценили не только талантливую музыку и чувство юмора Бакли, но и его незаурядную внешность. Хотя сам музыкант не придавал этому особого значения, его привлекательность сразу бросалась в глаза. В конце 1995 года журнал "People" включил артиста в список 50 самых красивых людей планеты.
Летом 1996 года команда Джеффа Бакли под патронатом продюсера Тома Верлена (Tom Verlaine) начала обрабатывать и разучивать материал для следующего альбома. Новый барабанщик Паркер Киндрид (Parker Kindred) присоединился к ним уже в феврале 1997 года. Весной, закончив предварительный этап работы с Верленом, Бакли дал музыкантам передышку, а сам, как истинный перфекционист, продолжил экспериментировать с материалом. Результатом его двухмесячных поисков истины, которые уютно протекали в импровизированной домашней студии, стали новые версии уже готовых студийных треков, несколько абсолютно новых композиций и неожиданных кавер-версий.
После того как музыканты во главе со своим лидером отыграли в мемфисском клубе два концерта, познакомив поклонников с самыми свежими композициями, Джефф Бакли начал в Мемфисе цикл сольных выступлений, которые проходили раз в неделю. Его последний концерт состоялся 26 мая 1997 года. Через несколько дней группе предстояло собраться в студии и открыть последний этап студийных сессий, чтобы закончить второй альбом. Поздно вечером 29 мая, после концерта в одном из клубов на побережье реки Миссисипи, Джефф Бакли возвращался в Мемфис со своим другом Китом Фоти (Keith Foti). Идея искупаться пришла к нему неожиданно. Отговорить его не удалось. Он вошел в реку не снимая одежды, и через несколько минут его накрыло волной от проехавшего катера. Вынырнуть Бакли так и не смог. Его тело выловили ниже по течению только 4 июня. Смерть настигла Джеффа Бакли в возрасте 30 лет.
Через год ближайшие коллеги музыканта обнародовали подборку новых композиций, предназначавшихся для второго альбома. Двойной лонг-плей получил название "Sketches (For My Sweetheart the Drunk)" и включал демо-версии песен, записанные с продюсером Томом Верленом и сведенные Энди Уоллесом, собственные акустические версии Бакли, несколько интересных каверов, в том числе "Back in New York City" группы Genesis. В подготовке всех посмертных изданий Бакли, а иногда и в продюсировании музыки, самое активное участие принимала его мать Мэри Гиберт (Mary Guibert).
Услышать прекрасный голос Джеффа Бакли можно не только на его единственном прижизненном альбоме "Grace" и нескольких посмертных релизах. За три года с момента издания дебюта Бакли отработал ударное количество сессий с самыми разными артистами и группами, среди них - Патти Смит (Patti Smith), Jazz Passengers, Джон Зорн (John Zorn), Бренда Кан (Brenda Kahn). А еще сумел перебросить мостик к литературно-музыкальным проектам. Так, для поэтического альбома-трибьюта погибшему поэту Джеку Керуаку (Jack Kerouac) он записал номер "Angel Mine", где играл на гитаре, ситаре и саксофоне. На акустическом сборнике "Poems & Tales by Edgar Allan Poe" в исполнении Джеффа Бакли прозвучала одна из баллад Эдгара Аллана По.
Самыми впечатлительными поклонниками Джеффа Бакли оказались французы. Когда в 2000 году во Франции был переиздан альбом "Grace", музыкальный журнал "Les Inrockuptibles" назвал его лучшим рок-альбомом за последние 25 лет, отдав ему предпочтение даже перед такой всеми признанной классикой, как "Nevermind" Nirvana и "OK Computer" Radiohead.
__________________________________________________________
* Исполненная Бакли композиция Леонарда Коэна «Hallelujah» вошла в список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone, а сам альбом «Grace» находится на 303-м месте в аналогичном списке альбомов.
* Том Йорк (Radiohead),Мэтью Беллами (Muse) и Крис Мартин (Coldplay) называют Бакли в числе наиболее авторитетных для них музыкантов. Высокое мнение о его работах высказывали и ветераны: Пол Маккартни, Боб Дилан, Джимми Пейдж, а также Дэвид Боуи.
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Jeffrey Scott "Jeff" Buckley (born in Anaheim, California, USA on 17 November 1966 – 29 May 1997), raised as Scotty Moorhead, was an American singer-songwriter and guitarist. He was the son of musicians Tim Buckley and Mary Guibert.
He had emerged in New York City's avant-garde club scene in the 1990s as one of the most remarkable musical artists of his generation, acclaimed by audiences, critics, and fellow musicians alike. His first commercial recording, the four-song EP Live At Sin-é, was released in December 1993 on Columbia Records. The EP captured Buckley, accompanying himself on electric guitar, in a tiny coffeehouse in New York's East Village, the neighbourhood he'd made his home.
Buckley made his public singing début at a tribute concert for his father called "Greetings from Tim Buckley". The event, produced by show business veteran Hal Willner, was held at St. Ann's Church in Brooklyn on 26 April 1991.
By the time of the EP's release during the fall of 1993, Buckley had already entered the studio with Mick Grondahl (bass), Matt Johnson (drummer), and producer Andy Wallace and recorded seven original songs (including "Grace" and "Last Goodbye") and three covers (among them Leonard Cohen's "Hallelujah", Benjamin Britten's "Corpus Christi Carol") that comprised his debut album Grace. Guitarist Michael Tighe became a permanent member of Jeff Buckley's ensemble and went on to co-write and perform on Grace's "So Real" just prior to the release of the album.
In early 1994, not long after Live At Sin-é appeared in stores, Jeff Buckley toured clubs, lounges, and coffeehouses in North America as a solo artist from January 15th to March 5th as well as in Europe from March 11th to 22th. Following extensive rehearsals in April to May of 1994, Buckley's "Peyote Radio Theatre Tour" found him on the road with his band from June 2nd to August 16th. His full-length full-band album, Grace, was released in the United States on August 23rd, 1994, the same day Buckley and band kicked off a European tour in Dublin, Ireland; the 1994 European Tour ran through September 22nd, with Buckley and band performing at the CMJ convention at New York's Supper Club on September 24. The group headed back into America's clublands for a Fall Tour lasting from October 19th until December 18th.
On New Year's Eve 1994-95, Buckley returned to Sin-é to perform a solo set; on New Year's Day, he read an original poem at the annual St. Mark's Church Marathon Poetry Reading. Two weeks later, he and his band were back in Europe for gigs in Dublin, Bristol, and London before launching an extensive tour of Japan, France, Germany, Italy, Holland, Belgium, and the United Kingdom which lasted from January 29th to March 5th. On April 13th 1995, it was announced that Jeff Buckley's Grace had earned him France's prestigious "Gran Prix International Du Disque -- Academie Charles CROS -- 1995"; an award given by a jury of producers, journalists, the president of France Culture, and music industry professionals, it had previously been given to Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Georges Brassens, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Bob Dylan, Joan Baez, and Joni Mitchell, among other musical luminaries. France also awarded Buckley a gold record certification for Grace.
From March 5th through April 20th, Buckley and his band rehearsed for an American spring tour with gigs running from April 22th until June 2nd. From June through August, Jeff and company toured the United Kingdom, France, Denmark, Belgium, Germany, the Netherlands, Italy, and Switzerland. The band took off for Down Under to play six Australian shows between August 28th and September 6th, 1995. In November 1995, Buckley played two unannounced solo shows at Sin-é. He performed songs including the new "Woke Up In A Strange Place" on Vin Scelsa's "Idiot's Delight" show on WXRK-FM on December 17 and celebrated New Year's Eve 1995-96 with performances at New York's Mercury Lounge and Sin-é.
Jeff Buckley and his touring ensemble went back to Australia, where Grace had earned a gold record certification, for the "Hard Luck Tour," which ran from February 9th to March 1st of 1996. Drummer Matt Johnson left the group after the final Australian show. The posthumous album Mystery White Boy brings together some of the high points from Jeff's 1995-1996 live performances. The DVD/home video release Live In Chicago documents, in its entirety, Jeff's concert at The Cabaret Metro in Chicago on May 13th, 1995.
In May of '96, Jeff played four gigs as a bass player with Mind Science of the Mind, a side-project of Buckley's friend, Nathan Larson of Shudder To Think. In September Buckley played another unannounced solo gig at his old favorite haunt Sin-é. December of 1996 found Jeff Buckley embarking on his "phantom solo tour"; designed to experiment with new songs in a live setting (as in his Sin-é days), these unannounced solo gigs throughout the Northeast U.S. were played under a succession of aliases: the Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, the Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines, and A Puppet Show Named Julio.
At midnight on February 9th, 1997, Jeff Buckley debuted his new drummer, Parker Kindred, in a show at Arlene Grocery on New York's Lower East Side. He also played a couple of solo gigs in New York during the first months of 1997: a gig at the Daydream Cafe (featuring band members Mick Grondahl and Michael Tighe as "special guests") and a solo performance February 4th as part of the Knitting Factory's 10-Year Birthday Party.
Buckley and his band had recorded intermittently — with Tom Verlaine as producer — during Summer/Fall 1996 and early winter 1997 in New York and in February 1997 in Memphis. After the conclusion of those sessions, Jeff sent the band back to New York while, during March and April 1997, he remained in Memphis and continued to craft his work-in-progress, making various four-track home recordings of songs to present to his bandmates. Some of these were revisions of the songs recorded with Verlaine, some were brand new compositions, and some were surprising cover versions. The new lineup debuted Buckley's new songs at Barrister's in Memphis on February 12th and 13th. Beginning March 31st, Jeff began a series of regularly scheduled Monday night solo performances at Barrister's. His last show there was on Monday, May 26th, 1997.
Buckley passed away in a drowning accident in the Wolf River, a tributary of the Mississippi River, on May 29th, 1997. The night Buckley died, he was on his way to meet his band to begin three weeks of rehearsals for My Sweetheart, the Drunk; producer Andy Wallace, who'd helmed the boards on Grace, was to join them in Memphis in late June to record his new album.
In addition to his Columbia Records releases, Live At Sin-é and Grace, Jeff Buckley has appeared as a guest artist on several other recordings. He can be heard singing "Jolly Street," a track on the Jazz Passengers 1994 album In Love. He contributed tenor vocals to "Taipan" and "D. Popylepis," two recordings on John Zorn's Cobra Live At The Knitting Factory (1995). On Rebecca Moore's Admiral Charcoal's Song, Buckley plays electric six-string bass on "If You Please Me," "Outdoor Elevator," and "Needle Men" (on which he also plays drums). He both plays guitar and sings backup vocals on Brenda Kahn's "Faith Salons," a key track on her Destination Anywhere album (released 1996). Patti Smith's critically acclaimed Gone Again album features Buckley adding "voice" to the song "Beneath the Southern Cross" and "essrage" (a small fretless Indian stringed instrument) to "Fireflies." On Kerouac: Kicks Joy Darkness, a various artists' spoken word tribute to beat poet Jack Kerouac, Jeff Buckley performed on "Angel Mine"; Jeff plays guitar, sitar, and mouth sax (adding words at the poem's conclusion) on the track. Buckley can be heard reading Edgar Allan Poe's "Ulallume - A Ballad," on Closed on Account of Rabies: Poems and Tales of Edgar Allan Poe (disc 2: The Devil's Brew) (Poems & Tales by Edgar Allan Poe) on Mouth Almighty/Mercury Records. He sang "I Want Someone Badly" (Epic) for Shudder To Think's soundtrack to First Love, Last Rites. Sandy Bell, a friend of Buckley's during his L.A. days, released the resurrected track "Hollywould" in 2000, which she co-wrote and recorded with Buckley.
An ardent enthusiast for a myriad of musical forms, Jeff Buckley was an early champion among young American musicians for the work of Nusrat Fateh Ali Khan, the world's foremost Qawwali (the music of the Sufis) singer. Buckley conducted an extensive interview with Nusrat in Interview magazine (January 1996) and wrote the liner notes Nusrat's The Supreme Collection album, released on Mercator/Caroline records in August 1997. On May 9th, 2000, Columbia Records released Mystery White Boy, an album of live performances, and Live In Chicago, a full-length concert (available on DVD or VHS) recorded live at The Cabaret Metro in Chicago on May 13, 1995, in the middle of Jeff's "Mystery White Boy" tour.
Following the release of Grace on August 23rd, 1994, Jeff and his group spent much of 1994-1996 performing around the world on the Unknown, Mystery White Boy, and Hard Luck tours. Mystery White Boy brings together, for the first time, some of the high points of those shows. Produced by Michael Tighe (guitarist for Jeff's band throughout their international touring and the recording of Grace) and Mary Guibert (Jeff's mother) and Mystery White Boy provides an evocative cross-section of Jeff's repertoire: previously-unreleased Buckley compositions, electrifying live interpretations of songs from Grace, and obscure and marvelous cover choices. The recordings heard on Mystery White Boy have been hand-picked from scores of concert tapes by Mary Guibert and the members of Jeff's band who played such a large role in helping Jeff realize his musical vision.
According to Mary, the tracks on Mystery White Boy are "the individual performances that represented transcendent moments from each of the concerts we'd identified as being in the 'overall outstanding' category."
"It was obvious which performances were contenders for the record," concurs Michael Tighe, "and in some cases a performance would be so supreme and unpredictable that I knew it had to be brought to the public."
The posthumous album Sketches For My Sweetheart The Drunk was released in 1998 and included songs Buckley was working on while in Memphis for his upcoming release.
Tribute songs:
PJ Harvey - Memphis
Rufus Wainwright- Memphis Skyline
Mark Eitzel - To the Sea
Zita Swoon - Song for a Dead Singer
Amy Correia - Blind River Boy
Duncan Sheik - A Body Goes Down
Chris Cornell - Wave Goodbye
Katatonia - Nightmares by the Sea
Willie Nile - On the Road to Calvary
Rachael Sage - Grace
Aimee Mann - Just Like Anyone
Cocteau Twins - Rilkean Heart
Jim Major - Angels Fall (Song for Jeff Buckley)
A film about Buckley's life, a biopic called "Mystery White Boy", is currently in pre-production. Actors have not yet been cast, according to IMDB. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
He had emerged in New York City's avant-garde club scene in the 1990s as one of the most remarkable musical artists of his generation, acclaimed by audiences, critics, and fellow musicians alike. His first commercial recording, the four-song EP Live At Sin-é, was released in December 1993 on Columbia Records. The EP captured Buckley, accompanying himself on electric guitar, in a tiny coffeehouse in New York's East Village, the neighbourhood he'd made his home.
Buckley made his public singing début at a tribute concert for his father called "Greetings from Tim Buckley". The event, produced by show business veteran Hal Willner, was held at St. Ann's Church in Brooklyn on 26 April 1991.
By the time of the EP's release during the fall of 1993, Buckley had already entered the studio with Mick Grondahl (bass), Matt Johnson (drummer), and producer Andy Wallace and recorded seven original songs (including "Grace" and "Last Goodbye") and three covers (among them Leonard Cohen's "Hallelujah", Benjamin Britten's "Corpus Christi Carol") that comprised his debut album Grace. Guitarist Michael Tighe became a permanent member of Jeff Buckley's ensemble and went on to co-write and perform on Grace's "So Real" just prior to the release of the album.
In early 1994, not long after Live At Sin-é appeared in stores, Jeff Buckley toured clubs, lounges, and coffeehouses in North America as a solo artist from January 15th to March 5th as well as in Europe from March 11th to 22th. Following extensive rehearsals in April to May of 1994, Buckley's "Peyote Radio Theatre Tour" found him on the road with his band from June 2nd to August 16th. His full-length full-band album, Grace, was released in the United States on August 23rd, 1994, the same day Buckley and band kicked off a European tour in Dublin, Ireland; the 1994 European Tour ran through September 22nd, with Buckley and band performing at the CMJ convention at New York's Supper Club on September 24. The group headed back into America's clublands for a Fall Tour lasting from October 19th until December 18th.
On New Year's Eve 1994-95, Buckley returned to Sin-é to perform a solo set; on New Year's Day, he read an original poem at the annual St. Mark's Church Marathon Poetry Reading. Two weeks later, he and his band were back in Europe for gigs in Dublin, Bristol, and London before launching an extensive tour of Japan, France, Germany, Italy, Holland, Belgium, and the United Kingdom which lasted from January 29th to March 5th. On April 13th 1995, it was announced that Jeff Buckley's Grace had earned him France's prestigious "Gran Prix International Du Disque -- Academie Charles CROS -- 1995"; an award given by a jury of producers, journalists, the president of France Culture, and music industry professionals, it had previously been given to Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Georges Brassens, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Bob Dylan, Joan Baez, and Joni Mitchell, among other musical luminaries. France also awarded Buckley a gold record certification for Grace.
From March 5th through April 20th, Buckley and his band rehearsed for an American spring tour with gigs running from April 22th until June 2nd. From June through August, Jeff and company toured the United Kingdom, France, Denmark, Belgium, Germany, the Netherlands, Italy, and Switzerland. The band took off for Down Under to play six Australian shows between August 28th and September 6th, 1995. In November 1995, Buckley played two unannounced solo shows at Sin-é. He performed songs including the new "Woke Up In A Strange Place" on Vin Scelsa's "Idiot's Delight" show on WXRK-FM on December 17 and celebrated New Year's Eve 1995-96 with performances at New York's Mercury Lounge and Sin-é.
Jeff Buckley and his touring ensemble went back to Australia, where Grace had earned a gold record certification, for the "Hard Luck Tour," which ran from February 9th to March 1st of 1996. Drummer Matt Johnson left the group after the final Australian show. The posthumous album Mystery White Boy brings together some of the high points from Jeff's 1995-1996 live performances. The DVD/home video release Live In Chicago documents, in its entirety, Jeff's concert at The Cabaret Metro in Chicago on May 13th, 1995.
In May of '96, Jeff played four gigs as a bass player with Mind Science of the Mind, a side-project of Buckley's friend, Nathan Larson of Shudder To Think. In September Buckley played another unannounced solo gig at his old favorite haunt Sin-é. December of 1996 found Jeff Buckley embarking on his "phantom solo tour"; designed to experiment with new songs in a live setting (as in his Sin-é days), these unannounced solo gigs throughout the Northeast U.S. were played under a succession of aliases: the Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, the Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines, and A Puppet Show Named Julio.
At midnight on February 9th, 1997, Jeff Buckley debuted his new drummer, Parker Kindred, in a show at Arlene Grocery on New York's Lower East Side. He also played a couple of solo gigs in New York during the first months of 1997: a gig at the Daydream Cafe (featuring band members Mick Grondahl and Michael Tighe as "special guests") and a solo performance February 4th as part of the Knitting Factory's 10-Year Birthday Party.
Buckley and his band had recorded intermittently — with Tom Verlaine as producer — during Summer/Fall 1996 and early winter 1997 in New York and in February 1997 in Memphis. After the conclusion of those sessions, Jeff sent the band back to New York while, during March and April 1997, he remained in Memphis and continued to craft his work-in-progress, making various four-track home recordings of songs to present to his bandmates. Some of these were revisions of the songs recorded with Verlaine, some were brand new compositions, and some were surprising cover versions. The new lineup debuted Buckley's new songs at Barrister's in Memphis on February 12th and 13th. Beginning March 31st, Jeff began a series of regularly scheduled Monday night solo performances at Barrister's. His last show there was on Monday, May 26th, 1997.
Buckley passed away in a drowning accident in the Wolf River, a tributary of the Mississippi River, on May 29th, 1997. The night Buckley died, he was on his way to meet his band to begin three weeks of rehearsals for My Sweetheart, the Drunk; producer Andy Wallace, who'd helmed the boards on Grace, was to join them in Memphis in late June to record his new album.
In addition to his Columbia Records releases, Live At Sin-é and Grace, Jeff Buckley has appeared as a guest artist on several other recordings. He can be heard singing "Jolly Street," a track on the Jazz Passengers 1994 album In Love. He contributed tenor vocals to "Taipan" and "D. Popylepis," two recordings on John Zorn's Cobra Live At The Knitting Factory (1995). On Rebecca Moore's Admiral Charcoal's Song, Buckley plays electric six-string bass on "If You Please Me," "Outdoor Elevator," and "Needle Men" (on which he also plays drums). He both plays guitar and sings backup vocals on Brenda Kahn's "Faith Salons," a key track on her Destination Anywhere album (released 1996). Patti Smith's critically acclaimed Gone Again album features Buckley adding "voice" to the song "Beneath the Southern Cross" and "essrage" (a small fretless Indian stringed instrument) to "Fireflies." On Kerouac: Kicks Joy Darkness, a various artists' spoken word tribute to beat poet Jack Kerouac, Jeff Buckley performed on "Angel Mine"; Jeff plays guitar, sitar, and mouth sax (adding words at the poem's conclusion) on the track. Buckley can be heard reading Edgar Allan Poe's "Ulallume - A Ballad," on Closed on Account of Rabies: Poems and Tales of Edgar Allan Poe (disc 2: The Devil's Brew) (Poems & Tales by Edgar Allan Poe) on Mouth Almighty/Mercury Records. He sang "I Want Someone Badly" (Epic) for Shudder To Think's soundtrack to First Love, Last Rites. Sandy Bell, a friend of Buckley's during his L.A. days, released the resurrected track "Hollywould" in 2000, which she co-wrote and recorded with Buckley.
An ardent enthusiast for a myriad of musical forms, Jeff Buckley was an early champion among young American musicians for the work of Nusrat Fateh Ali Khan, the world's foremost Qawwali (the music of the Sufis) singer. Buckley conducted an extensive interview with Nusrat in Interview magazine (January 1996) and wrote the liner notes Nusrat's The Supreme Collection album, released on Mercator/Caroline records in August 1997. On May 9th, 2000, Columbia Records released Mystery White Boy, an album of live performances, and Live In Chicago, a full-length concert (available on DVD or VHS) recorded live at The Cabaret Metro in Chicago on May 13, 1995, in the middle of Jeff's "Mystery White Boy" tour.
Following the release of Grace on August 23rd, 1994, Jeff and his group spent much of 1994-1996 performing around the world on the Unknown, Mystery White Boy, and Hard Luck tours. Mystery White Boy brings together, for the first time, some of the high points of those shows. Produced by Michael Tighe (guitarist for Jeff's band throughout their international touring and the recording of Grace) and Mary Guibert (Jeff's mother) and Mystery White Boy provides an evocative cross-section of Jeff's repertoire: previously-unreleased Buckley compositions, electrifying live interpretations of songs from Grace, and obscure and marvelous cover choices. The recordings heard on Mystery White Boy have been hand-picked from scores of concert tapes by Mary Guibert and the members of Jeff's band who played such a large role in helping Jeff realize his musical vision.
According to Mary, the tracks on Mystery White Boy are "the individual performances that represented transcendent moments from each of the concerts we'd identified as being in the 'overall outstanding' category."
"It was obvious which performances were contenders for the record," concurs Michael Tighe, "and in some cases a performance would be so supreme and unpredictable that I knew it had to be brought to the public."
The posthumous album Sketches For My Sweetheart The Drunk was released in 1998 and included songs Buckley was working on while in Memphis for his upcoming release.
Tribute songs:
PJ Harvey - Memphis
Rufus Wainwright- Memphis Skyline
Mark Eitzel - To the Sea
Zita Swoon - Song for a Dead Singer
Amy Correia - Blind River Boy
Duncan Sheik - A Body Goes Down
Chris Cornell - Wave Goodbye
Katatonia - Nightmares by the Sea
Willie Nile - On the Road to Calvary
Rachael Sage - Grace
Aimee Mann - Just Like Anyone
Cocteau Twins - Rilkean Heart
Jim Major - Angels Fall (Song for Jeff Buckley)
A film about Buckley's life, a biopic called "Mystery White Boy", is currently in pre-production. Actors have not yet been cast, according to IMDB. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.