Афонина Татьяна фотограф Москва

Хотите запечатлеть незабываемые моменты? Доверьте свои фотографии профессионалу! Услуги талантливого фотографа - гарантия качественных снимков и восхитительных портретов.

Посмотреть портфолио

Тексты песен camel

camel - stationary traveller | guitar chord и Mp3
2 дня назад 312,00 (не задано)
camel - After Words
2 дня назад 407,00 (не задано)
camel - Breathless
2 дня назад 277,00 (не задано)
camel - Camelogue
9 часа назад 315,00 (не задано)
camel - Chord Change
2 дня назад 291,00 (не задано)
camel - City Life
2 дня назад 424,00 (не задано)
camel - Cloak And Dagger Man
2 дня назад 288,00 (не задано)
camel - Credits
2 дня назад 228,00 (не задано)
camel - Curiosity
2 дня назад 306,00 (не задано)
camel - Down on the Farm
2 дня назад 215,00 (не задано)
camel - Drafted
2 дня назад 235,00 (не задано)
camel - Dunkirk
2 дня назад 356,00 (не задано)

Информация о артисте

Camel – одна из самых заметных групп прогрессивного рока. Несмотря на то, что группа так и не смогла добиться коммерческих высот Yes или ELP, ее вклад в мировую музыкальную кладовую также неоценим – запоминающиеся темы, инновационные приемы Camel, как и объединение самого лучшего из различных музыкальных жанров настоящие меломаны всегда оценят по достоинству.

Группа взяла более чем триумфальный старт в самое продуктивное для прогрессивных команд время, продержала самый высокий уровень на протяжении работы первого состава, просев только в самом конце семидесятых, смогла выжить в тяжелые времена для прогрессивного рока, протащилась сквозь восьмидесятые и достойно встретила девяностые. Их последнее, но, будем надеяться, не окончательное студийное творение, А Nod And A Wink выпущено совсем недавно, в 2002 году, и достойно самого пристального внимания любителей интеллектуальной музыки. На протяжении более тридцати лет существования состав Camel менялся неоднократно, тем не менее основавший группу Andrew Latimer оставался достойным лидером во всех ее составах.

История Camel начинается в середине шестидесятых прошлого столетия, когда гитарист Andrew Latimer со своим братом Яном и друзьями Alan Butcher и Richard Over в своем родном городе Guildford основал группу The Phantom Four. Группа эволюционировала в Strange Brew, закончившей свое существование в середины 1968 года после ухода двух членов ее состава. Оставшись вдвоем, Latimer и Butcher разместили рекламу в местной газете о поиске басиста. Doug Ferguson, откликнувшийся на это объявление, поразил Латимэра своими способностями и был принят в новое блюз-трио The Brew незамедлительно.

С самого появления в The Brew Фергюсон настаивает на включение в группу 14-летнего барабанщика Энди Уарда, его товарища по группе Misty, и в январе 1969 года Andy Ward заменяет Бутчера. В таком составе группа проявляет больше активности, принимая любые приглашения и выступая при каждом удобном случае. Одна из рассылаемых по всем известным звукозаписывающим компаниям Лондона демо-записей The Brew попадает в руки бывшего издателя The Beatles Дика Джэймса. Его компания DJM работала в тот момент с певцом, композитором и пианистом по имени Phillip Goodhand-Tait, и было решено использовать трио, как сопровождающую группу для альбома «I Think, I’ll Write A Song», выпущенного в 1971 году.

Расстроенные отсутствием успеха альбома, да и своей фоновой ролью в нем, музыканты рвут с DJM, но этот важный контакт позволил им понять потрясающие возможности, предоставляемые клавишными инструментами. Известный уже Латимеру прием с размещением рекламы работает безукоризненно и во второй раз. Peter Bardens, знакомый с интеллектуальной музыкой совсем не понаслышке, отзывается на объявление, данное в Melody Maker. Играя на заимствованном у общего друга трио (который сам рассчитывал занять вакантное место клавишника в группе) органе Hammond, Bardens подтвердил свой громадный опыт незаурядными способностями. К тому моменту он уже играл с Миком Флитвудом в ‘63 в группе The Cheynes, провел несколько месяцев в 65 с группой Them (Van Morrison), после чего основал группу Peter B’s (Mick Fleetwood и Peter Green). Позднее все три музыканта объединили усилия в группе Shotgun Express, в которой кроме них участвовали Rod Stewart и Beryl Marsden. Кроме этого, у Барденса к тому моменту было выпущено два сольных диска «The Answer» и «Peter Bardens», имевших неплохие рецензии, которые, к сожалению, не принесли коммерческих успехов. В итоге к моменту, когда Барденс ответил на объявление группы The Brew в журнале Melody Maker, он, разочаровавшись в английской сцене, планировал переехать в США.
Питер имел некие концертные обязательства в Белфасте, где группа и выступила под временным названием Peter Barden’s ON (группа существовала некоторое время на самом деле и включала в себя, кроме Барденса, следующих музыкантов: Reg Isadore, John Owen, Vic Linton).

Первое выступление новообразованной группы Camel случилось в роли разогрева для команды Wishbone Ash четвертого декабря на сцене технического колледжа Waltham Forest.

Группа познакомилась с агентом по продаже билетов Джоффом Джюйксом, который основал к тому времени агентство Geminy. Джюйкс стал менеджером команды, и благодаря его усилиям к августу 1972 года Camel подписал контракт со звукозаписывающей компанией MCA на запись одного альбома с возможностью продления контракта.
После двух недель, проведенных в студии, их молодой продюсер, Dave Williams, решил, что группе необходим еще один участник, вокалист. Прослушивания длились три дня, и привели к тому, что все четверо участников команды согласились поделить роли вокальных партий между собой.

Результатом усилий группы стал альбом Camel, выпущенный в феврале 1973 года. Материал получился весьма самобытным и интересным и составлял 7 не связных между собой произведений, в основном написанных Латимером и Барденсом. Прекрасно подобранное сочетание направлений в музыке, широкое применение ставшим в то время уже классическим для прогрессивных групп меллотрона, джазовый базис и длинные, разветвленные инструментальные темы, как и некоторое пренебрежение голосовыми партиями, составили исключительную индивидуальность группы. Альбом получился ровным и очень качественным, ни одну композицию невозможно вычеркнуть из ряда шедевров, а песни Never Let Go и Mystic Queen еще надолго оставались в достойном ряду визитных карточек группы.
73 год сам по себе является наиболее успешным для интеллектуальной музыки. Находясь на пике своей известности, самые именитые арт-рокеры, классикалы, спейс-рокеры и прогрессивные приходелики выпускают одни из лучших работ. Достаточно упомянуть Genesis “Selling England By The Pound”, Emerson, Lake & Palmer “Brain Salad Surgery”, King Crimson “Lark’s Tongues in Aspic”, Curved Air “Air Cut”, Jethro Tull “A Passion Play”, Pink Floyd “Dark Side of the Moon”, выпускают свою новую работу Caravan, активно стремятся по прогрессивным ступенькам вверх и европейские, и американские группы, после триумфа 72 года готовят потрясающий проект Yes. Величайшие группы находятся не только на пике популярности, но и объективно выпускают уже не просто успешные работы, а действительно осмысленные, одни из самых сложных и зрелых произведений в своей карьере. В такой продуктивный для музыкантов-прогрессоров год дебютный альбом любой интересной группы вполне мог остаться незамеченным, к тому же первый одноименный альбом Camel еще очень тяжело назвать прогрессивным в полной мере. Однако дебютник получил несколько весьма лестных рецензий, да и продажи для первенца вышли совсем неплохие (более 5000 копий в течение 12 месяцев после выпуска). Тем не менее, MCA отказывается использовать возможность записи следующего альбома.

Расстроенные неожиданной неудачей, музыканты не оставили своих усилий. В этот период они много выступают, распространяя свою известность, как прекрасных «живых» исполнителей. Джюйкс, организовавший в это время компанию «Gama records», связывается с известным продюсером Дэвидом Хичкоком, работавшим с такими группами, как Genesis и Caravan. После нескольких сессий, проведенных на Island records, Gama подписывает долгосрочный контракт с Деккой на выпуск всех альбомов Camel и проектов самой Decca records. Большинство материала для второй пластинки Camel уже имелось и исполнялось перед аудиторией, и все же музыканты проводят в студии много больше времени, чем на записи первого альбома, оттачивая и дополняя композиции, добиваясь истинного совершенства.

1 марта 1974 года новый альбом Mirage выходит под лэйблом Deram. Camel повезло не только с лейблом, настоящим подарком для нее оказался Хичкок, человек, который точно знает, как должна звучать группа, умеющая и желающая играть сложную, умную и разнообразную музыку. Материал, представленный на пластинке, оказался настолько сильным, что каждая композиция на альбоме по праву может считаться ярчайшей классикой мирового рока, а финальное произведение, написанное всеми четырьмя участниками группы, до сих пор завершает каждое выступление Camel. Записывая альбом, группа сохранила самое лучшее, что было в их дебютной пластинке, оставила предпочтение инструментальным партиям и добавила настоящую музыкальную зрелость, широту и математическую, четко выверенную точность. Все на своем месте, нет ничего лишнего, и нет такого, что хочется добавить. Целостный материал получил самые лестные отзывы от критики и лучших музыкальных журналов. Mirage заслуживает для своих «родителей» такие титулы, как «самая перспективная группа», «альбом месяца», и еще много других высоких эпитетов и званий. Однако, за этим не следует коммерческий успех. Альбом продается очень медленно. Группа проводит апрель и май в туре по Европе, и даже дает два концерта в легендарном лондонском клубе Marquee, а после решает выступить в Америке.

Обложка Mirage выполнена в виде дизайна коробки известной одноименной американской сигаретной марки. Сигаретники грозят юридическими санкциями, и на территории США альбом выходит с измененным дизайном. В то же время в Европе дизайн остается неизменным, благодаря договоренностям Джюйкса с европейским отделением Camel о выпуске маленьких 5-ти сигаретных пачек со списком трэков Миража и рекламы с бесплатной раздачей сигарет на выступлениях Camel (о которых не знали сами музыканты). Воодушевленные новой идеей, представители сигаретной марки встречаются с музыкантами и предлагают перекрасить их усилители в корпоративные цвета Camel и переименовать некоторые треки в соответствии с интересами компании. Саркастичный Барденс тут же предлагает название «Двадцать палочек рака», на чем все контакты между двумя идолами современности под одним именем и заканчиваются.

В Америке Camel выступает в семинедельном туре в роли поддержки Wishbone Ash, порой «разогревая» публику пятидесятиминутными выступлениями. К тому времени в Великобритании арт-рок все больше отделяется в своем высоком полете от интересов масс и чрезмерная сложность, изобретательность в музыке начинает порождать ответную реакцию – возвращать интересы хиппи к более свободной от сложного труда создания музыки психоделии, которая позже приведет к новому направлению с более чем сомнительным качествам, которое назовут известным уже в начале семидесятых словом «панк-рок». Ну а в Америке интерес к арт-року как раз находится на подъеме. Camel не были готовы к настоящему триумфу, который им устроили американцы. Ошеломившая музыкантов неожиданно положительная реакция публики заставляет их остаться на континенте и выступать еще некоторое время в стихийных сольных программах.

Несмотря на то, что следующий альбом музыканты начинают записывать только в январе 75го, работа над ним началась еще в июне 74го. Фергюсон предлагает базировать материал на какой-нибудь книге, но не ограничиваться одним треком, как случилось с Белым всадником на предыдущем альбоме (навеянным образом волшебника Гендельфа из Властелина Колец), а выполнить весь альбом на основе литературного произведения. Так как все участники группы достаточно много читают, каждый предлагает свой материал. Барденс даже сочиняет несколько произведений, но самым вдохновляющим оказался предложенный Фергюсоном короткий рассказ Пола Галлико «Снежный Гусь (Paul Gallico “The Snow Goose – A Story of Dunkirk”). Это история отшельника, уродливого горбуна Раядера (Rhayader), живущего в заброшенном маяке на болотах Эссекса. Маленькая девочка Firtha, нашедшая раненную Канадскую Гусыню, сбившуюся с пути, осмеливается попросить его помощи, так как он известен в округе, как исцелитель птиц. В процессе становления птицы между этой троицей складывается прекрасная дружба, однако излечившейся гусыне необходимо улететь, да и Фирте делать у Раядера нечего при отсутствии третьего друга. Во время битвы при Данкирке Раядер погибает, перевозя раненых на лодке, не дождавшись нескольких мгновений воссоединения старых друзей. Короткая, очень трагическая история, конечно, имеющая прежде всего антивоенные корни, так популярные тогда и, хоть убейте, не понятно почему непопулярные в наши с вами дни, была идеальным скелетом для наращивания музыкальной мышечной массы.

После нескольких споров, при поддержке Латимера, Фергюсон переубеждает Барденса, и за две недели интенсивнейшей работы в уединении коттеджа в Девоне Латимер и Барденс сочиняют весь альбом. В течение живых выступлений, в том числе и в Америке, музыка уже обкатывается на публике, хотя Латимер утверждает, что полностью материал ни разу не игрался вживую до того, как был выпущен студийный альбом.

David Bedford, успешно работавший до этого с Роем Харпером и Майком Олдфилдом (Mike Oldfield), был приглашен в качестве оркестрового аранжировщика. Получившийся материал испугал издателей, особенно в Америке. Полностью инструментальная, единая концептуальная сорока трех минутная композиция, состоящая из шестнадцати частей, не могла не возвести группу Camel в разряд легендарных арт-рок команд, однако, в коммерческом успехе получившегося материала сомневались очень сильно. Не смотря на верность своему уже сложившемуся стилю, Camel преподнесли на суд слушателей музыку весьма оригинальную. Обычные для группы импровизации были заменены на хорошо продуманные, гармонично вписанные в общий концепт, гитарные и фортепианные соло. Необычные, совершенно сказочные, волшебные звуки завораживают любого слушателя и не отпускают его до самого конца произведения, пропитанного чувственностью и изобретательностью. Из оригинальных музыкальных находок, кроме других, стоит отметить значащуюся в листе инструментов, на которых играет в альбоме Фергюсон, тяжелую спортивную куртку. Под чутким управлением своего обладателя и гитариста группы, она очень реалистично изображает хлопанье гусиных крыльев.

К каждому треку было решено приложить выдержки из текста произведения. Однако, издатели Галлико отказали в использовании любых цитат из книги, так как они уже согласились на подобный проект с Эдом Уэлчем (Ed Welch), который вместе с писателем и комедиантом Спайком Миллиганом (Spike Milligan) написал оркестровую версию Снежного Гуся (в итоге, далеко не такую замечательную и успешную, как работа Camel). В довершении, сам Paul Gallico, непримиримый борец с курением, в жесткой форме наложил мораторий на использование названия своей книги в альбоме группы, которая, в его понимании, ассоциировалась у слушателей исключительно с названием сигаретной марки. Вследствие угроз судебных разбирательств, если группа не изменит своего названия, на обложку пластинки решено было добавить слова “music inspired by…” (музыка, вдохновленная…). После всех этих неудач и неурядиц альбом, наконец, был выпущен в апреле 1975го и достиг в итоге 22 места в английских чартах. В Америке Биллборд регистрирует 162 место. Надо сказать, что Janis все-таки выпускал альбом с выдержками из книги и без слов “inspired”. Сейчас это очень ценный, серьезный раритет.

Альбом преследуют невероятно разные отклики в самых различных изданиях, замечательные продажи и очень сдержанные эмоции публики на концертах. Не смотря на возросший интерес к группе, звук на выступлениях весьма уступал тому, что был представлен на пластинке. После было решено использовать на выступлениях симфонический оркестр. Так, самый грандиозный концерт Camel дает с Лондонским Симфоническим Оркестром в Royal Albert Hall. Decca выпускает их первый сингл, а Melody Maker награждает Camel званием «Британской Ярчайшей Надежды».

На волне небывалого успеха и внимания к группе, звукозаписывающая компания требует немедленной записи следующего альбома, тем не менее настоятельно рекомендуя воздержаться от подобных интересных экспериментов и выполнить следующий альбом в более коммерчески-дружественном стиле, обязательно с вокальными партиями. Группа подчиняется и записывает свой следующий концептуальный шедевр, Moonmadness, в начале 1976 года. Альбом уже изначально обречен на успех благодаря предыдущим работам. Продюсирует его Rhett Davies, с которым группа познакомилась в течение работы над Снежным Гусем. Дэвис приносит в группу очень интересное новое звучание. Вместе с еще более откровенным движением в приджазованные ритмы и музыкальные рисунки, группа приобретает определенную космическую, размеренную атмосферность. Разгул фантазий приводит к тому, что, например, на виниловом диске первая строна заканчивалась звуком отдаленных раскатов молнии, который из-за специальной царапины на пластинке, мог продолжаться вечно, и когда слушатель переворачивал пластинку, то звук этот снова встречал его там, плавно подводя ко второй стороне альбома. В то же время, очевидно, альбом, не смотря на спешку в работе над ним, будто вбирает в себя все предыдущие успехи. Он не такой яркий и классически сложный, арт-роковый, как Мираж, не такой приблюзованный и доступный, как Кэмел, не такой сказочный, волшебный, как Снежный Гусь, но будто всасывает из всех предыдущих материалов самое лучшее и органично соединяет во всех семи произведениях без исключения. Концепция диска двойственна, во-первых, это вдохновение, дарованное луной и ее пустынными пейзажами (кратеры Aristillus and Autolycus, про которые твердит Уард на открывающем треке, Лунное море Imbrium, муза последней композиции), ну а во-вторых, это сами исполнители: Air Born характеризует Латимера, Lunar Sea – Уарда, Chord Change – Барденса, а Another Night призвана олицетворить Фергюсона.

Тур в поддержку альбома начинается немедленно, и в течение его Фергюсон представляет группу известному саксофонисту Мэлу Коллинзу (Mel Collins), который к тому времени уже имел бесценный опыт в легендарной King Crimson. Впрочем, при максимуме прогрессивности взглядов, Фергюсон не чувствует, что сам выживает себя из ансамбля. Вместе с Коллинзом, Уард все больше склоняет группу к более сложным ритмическим рисункам и джазовым настроениям. Фергюсон не находит новое направление группы подходящим для себя. После ряда конфликтов между ним и Уардом (которого сам же Дуг привел в эту группу), в январе 1977 года, Фергюсон покидает группу, ни разу после этого не присоединившись ни к выступлениям, ни к записям будущих материалов Camel. В момент морального и материального подъема, на котором находится оставшееся трио, никто не видит в этом событии большой трагедии. Более того, Уард отнесся к случившемуся весьма положительно, ибо уход басиста дает группе оправдание перед звукозаписывающей компанией для небольшой отсрочки перед записью будущего альбома. Однако, через долгие годы, сам Эндрю Латимер заметит, что уход Фергюсона имел последствия не только для звучания группы, но и разрушительные для ее стабильности.

В этом месте заканчивается история одной группы Camel и начинается история другой Camel, менее успешная, менее интересная в музыкальном плане, но более динамичная и трагичная, связанная с большим количеством интересных музыкантов и событий.

Оставшись втроем, музыканты ищут подходящую замену Фергюсону и их выбор останавливается на заметном участнике ярчайших представителей кэнтерберийской школы прогрессивного рока Caravan и Hatfield & The North, Ричарда Синклера (Richard Sinclair), не только отменного бас-гитариста, но и вокалиста (Melody Maker, например, называет его «одним из немногих вокалистов в современной рок-музыке, кто действительно умеет петь»). В это время Синклер отдыхает уже несколько месяцев после развала Hatfield & The North, не имея пока никаких серьезных планов с созданной им для развлечения группой Sinclair & The South. Он легко присоединяется к записи альбома (к тому моменту было записано уже 2 трека, Tell Me и Skylines, где на басу играет Латимер).

Над альбомом Rain Dances, пятым студийным и первым в новом составе группы, трудилось очень много профессиональных музыкантов. Doug Ferguson начинал работу над ним как басист, еще в составе Camel, плотно в группу входит Collins, в процессе работы над альбомом присоединился Sinclair. Но приглашенных музыкантов гораздо больше – наряду с Коллинзом, это и небезызвестный Brian Eno (композиция Elke – практически полностью его заслуга), исполнители на медных духовых Martin Drover, Malcom Griffiths и даже арфистка Fiona Hibbert. Кроме того, на этот раз на запись материала уходит больше восьми месяцев. Все это сказывается на качестве музыки – диск выше всяких похвал, он действительно хорош. Только почти ничего общего с прошлыми работами Camel его не связывает. Коммерческий напор все того же продюсера Рэта Дэвиса, тяжелое давление звукозаписывающей компании, ждущей хиты и синглы и мощный, безусловно более профессиональный и качественный, нежели с Фергюсоном, бас Синклера ведут группу не только в сторону джазовой, даже блюзовой «хандры», но и привносит некий, слишком заметный, налет более популярной музыки. Наверное, в наступающие тяжелые времена для прогрессивных музыкантов, это оказывается необходимым для сохранения группы. Есть музыка, которую необходимо слушать головой, а есть другая, созданная для сердца. Первые четыре диска Camel, несомненно, одной из очевидных проповедников интеллектуальной музыки, обязательно нужно уметь слушать головой. Rain Dances – первый диск в их дискографии, в котором музыку необходимо слушать сердцем. Латимер говорит, что в этом альбоме они, в отличие от Moonmadness, хотели разместить более лаконичный материал, и более джазовый. Синклер подходил для этого лучше, чем кто-либо другой. Барденс добавляет, что этот диск звучит намного доступнее, нежели все его предшественники.

В принципе, все остались довольными получившемся материалом. Звукозаписывающая компания выпустила замечательный сингл Highway Of The Sun + Tell Me, диск достигает двадцатого места в чартах, а группа проводит время в успешном туре, после которого выходит «живой» альбом «A Life Record», на котором группа исполняет в очень новом для себя стиле собственные старые композиции. Чего только стоит переделанный Never Let Go с Синклером и Коллинзом! Кроме того, на диск помещают записи предыдущего тура, с полным исполнением Снежного Гуся с оркестром. Кстати, к этому моменту у группы уже есть одна «живая» запись 1973 года (Greasy Truckers: Live At Dingwall's Dance Hall), где они представлены на одной стороне из двух пластинок (остальные - Henry Cow, Global Village Trucking Co. и Gong, все представители стиля Canterbury Scene). Тоже, надо сказать, невероятно ценный раритет.

1978 год несет в себе самое настоящее разрушение для интеллектуальной музыки. Прогрессивные музыканты увеличивают свой потенциал, все дальше уносясь на крыльях сложных ритмов и изощренных музыкальных находок от своей публики, воспитанной на постоянном желании казаться себе повстанцами. В тот момент, когда Эрик Клептон рекламирует с телеэкранов пиво, рок умирает, так частенько поговаривали в те времена. На этой благодатной почве растет музыкальное направление, которое за два года своего основного бесноватого празднования победы над всем живым, разрушит все вокруг и оставит после себя ужасное пепелище посредственности и минимализма. Слушателю не нужны умные тесты Van Der Graaf Generator, не нужны музыкальные ухищрения Genesis и они устали от широких музыкальных форм Yes. Им не нужен мир и гармония, им нужен тупой хаос. Эволюционируя из благодатной почвы психоделии, к 1977 году панк-рок становится новой находкой молодежи по обе стороны атлантического океана, как и звукозаписывающих компаний, вовремя схватившихся за новое, простое и весьма доходное движение. И никому нет дела, что век настоящего панк-роке окажется еще короче, чем настоящего арт-рока, с 1977 по 1979 любой нормальный подросток слушает “Sex Pistols”, “Clash”, “The Stranglers and Damned” и “? and the Mysterians”. Звукозаписывающим компаниям тоже выгоден формат, в котором целый сорока пяти минутный альбом можно записать за три дня, как дебютник Clash, жаль, что он невероятно асоциален. Хотя, в большинстве случаев, и это их не останавливает. Профессионалы, которые привязали себя к интеллектуальной музыке, пытаются найти в новом взгляде на музыку свои ниши. Очень немногие интеллектуалы, выжившие в этой жуткой школе разрушения, изменяют стиль и никогда больше не возвращаются на самом деле к истинному арт-року, как явлению начала семидесятых годов, ибо после жестокого провала, который потерпел не только музыкальный стиль, но и вся философия гармонии групп арт-рока семидесятых годов в конце десятилетия, возвращение на большую сцену просто невозможен.

В Camel новое сложное время, конечно, приносит свои изменения. Richard Sinclair привносит в команду многое, но уносит самое главное – баланс между участниками. До Rain Dances, очевидно, он – одно из самых важных достоинств группы, где каждый занимает свое место. При работе над шестым альбомом, Breathless, становится понятно, что в прошлом формате группе невозможно работать. Более того, звукозаписывающей компании мало изменений, которые постигли группу в предыдущей работе. Раскол в самом сердце Camel достигает своего апогея и становится очевидным, что Барденс не сможет подобным образом работать и оставит группу рано или поздно. Это может стать очень серьезным ударом для группы, ибо замечательная игра клавишника является одной из самых ярких отличительных черт Camel. Несмотря на разногласия с лидером, Барденс заканчивает работу над новым диском. Свое важнейшее место в группе занимают и Синклер, и Коллинз, ставший полноценным участником Camel. Синклер привносит некоторые идеи, распространенные в Caravan и Hatfield & The North ранее и пишет в стиле этих групп песню Down On The Farm, кроме того, приглашает своего брата, клавишника Дэвида (David Sinclair) (он играет на Rainbow’s End и You Make Me Smile), игравшего также и в Caravan, и в Hatfield & The North. Все же основной материал для Breathless сочиняют те же Латимер и Барденс.

Получившийся альбом шокирует общественность. Ужасные рецензии не находят смешение попа и джаза с легким налетом прогрессивности интересным. Едва появившись в чартах, диск пропадает оттуда навсегда. Но это не единственная неудача, постигшая группу в 1978 году. Как только запись альбома заканчивается, уходит один из активнейших и интереснейших участников ансамбля, Peter Bardens. Он работает с Ван Моррисоном, после чего занимается собственной карьерой, исполняя музыку в стиле New Wave. Camel теряет не только одного из соавторов и важных участников, группа теряет одно из самых запоминающихся своих черт – невосполнимую манеру игры и композиции Питера Барденса.

Латимер был готов к потере Барденса, и в трехмесячный тур в поддержку альбома, место одного клавишника в группу приходят сразу два – David Sinclair (Caravan, Hatfield & The North) и другой участник группы Caravan, Jan Schelhaas. Три месяца вместе – достаточно большой срок для команды, не столь хорошо сложенной, как первый состав Camel. После тура Дэвид уходит обратно в Caravan, а его брата, Ричарда, просят уйти из группы. И дело тут наверняка не только в том, что братья обладают плохим запахом изо рта, слишком сильно ругаются или плюются на каждом шагу. Их возможная неуживчивость, конечно, играет свою роль, но три участника каравана, видимо, оказывают слишком сильное влияние на группу. Латимер привык быть лидером, но лидером демократичным, и в таком составе ему все тяжелее принимать выгодные ему решения. Ситуация настолько была ему тяжела, что он частенько повторял, что хочет переименовать группу в “Caramel”, разделив названия Camel и Caravan. Мэл Коллинз тоже покидает группу. Ему не подходит исполнительская роль в одной группе, он привык быть сессионным музыкантом, и хочет работать в этом амплуа и дальше. Кроме того, тяжелая ситуация любой прогрессивной команды, в которую он может попасть в эти годы, делает привязанность к любой из них настоящей программой похудения для собственного кошелька. Однако, вплоть до альбома 1982 года он остается очень важным музыкантом на каждом диске Camel.

Услышав запись группы Happy the Man, Латимер и Уард пытаются заполучить в свои ряды одного из основателей группы, клавишника Кита Уаткинса (Kit Watkins), потрясающего музыканта и композитора. Вместе с ним они получают прекрасную композицию для их следующего альбома и интерес Фила Коллинза (Phil Collins), принявшего участие в записи их следующего альбома (еще в будущность Happy the Man, Peter Gabriel пытается взять их в свой состав, но группа отказывается, поговаривают, что Гэбриел советовал Коллинзу сходить и посмотреть на клавишника, который теперь будет играть в Camel). Также в группу приглашается басист Колин Бас. Новые участники появляются в самом начале 1979 года в группе, и начинается, наконец, приятное время работы над следующим альбомом. Уставшая от постоянных гастролей, к тому же не самых успешных, группа проводит в Wood Farm, Suffolk, почти целый год.

Результат их усилий – очень неровный, разнообразный альбом Endangered Species. В самый последний момент перед выходом диска, группа решает привнести немного юмора, отстраниться от клейма «серьезных музыкантов», которое в то время уже никто не ценил, и называет альбом вслед за достаточно вульгарным анекдотом. Латимер выступает против, но группа в основе своей голосует за новое название, и альбом «I Can See Your House From Here» выходит в свет с посвящением Джофу Джуйксу (см. начало статьи). Шутки с религией всегда оборачиваются дурно. И так достаточно слабый альбом многие магазины не только отказываются рекламировать, но и даже продавать, либо сами задетые пошловатым анекдотом, либо боясь задеть своих покупателей. Впрочем, в альбоме есть, что послушать. Последняя композиция – единственная, которую еще как-то можно назвать прогрессивной, Ice, записана вживую прямо на студии, без перезаписи. Это десятиминутный, очень интересный, задумчивый инструментальный трек. Латимер хотел переписать некоторые места после первой записи, но Phil Collins отговорил его. Кроме того, интересна композиция Eye Of The Storm, которую Уаткинс сочинял для несостоявшегося в тот момент третьего альбома Happy the Man и привез ее в итоге в Camel (альбом “Better Late” все-таки вышел в 83году с другой версией этой композиции). Существует подозрение, что из Your Love Is Stranger Than Mine Фил Коллинз почерпнул то движение, которое он в очень близком будущем будет развивать в Genesis, хотя, скорее всего, он лишь утвердился на уже выбранном ранее пути. В конце Neon Magic можно услышать кусочек из Раядера, темы из альбома Snow Goose. Вообще, надо сказать, что, начиная с этого диска, у Латимера постоянно проскакивают кусочки самокопирования. Слушая музыку Camel восьмидесятых и девяностых, вас постоянно будет преследовать чувство deja-vu. Непонятно, случайно ли это происходит или намеренно, но факт очевиден. Возвращаясь к «I Can See Your House From Here», в основном диск состоит из песен в стиле поп с некоторыми легкими симфоническими аранжировками, но есть и такие, которые просто могут сразить наповал неподготовленного слушателя (как, например, синтетический поп Remote Romance).

Watkins сразу после тура уезжает в Америку. Ему приходится работать сразу на два фронта, кроме того, он недоволен невозможностью композиторской практики в Camel. Schelhaas также не намерен задерживаться в группе. Оба будут участвовать в двух следующих турах в поддержку альбомов Nude и Single Factor, но также оба больше не будут появляться в студии с Camel. Формально Watkins остается работать в группе, но его скорый уход очевиден. Нестабильность Camel еще не достигает своего апогея, но уже на обложке Nude, восьмого альбома группы, выпущенного в 1981 году, место участников группы и приглашенных звезд значится лишь общий список музыкантов, работавших над альбомом. Конечно, в списке Латимер и Уард, стабильно вписавшийся в состав басист Бас, сессионный духовик Мел Коллинз, клавишник Dunkan Mackay (имел несколько сольных дисков в стиле прогрессивного рока в семидесятых, работал в группе Steve Harley’s Cocney Rebel, после присоединился к Alan Parsons Project), значится и Jan Schelhaas (фортепианная партия в треке “The Last Farewell”). Кроме этого, в список музыкантов включены Chris Green (виолончель), Gasper Lawal (африканская перкуссия на “Changing Places” и тубист Herbie Flowers, участник группы Sky, организованной основателем Curved Air Фрэнсисом Монкманом (Francis Monkman). Альбом этот не просто усилен новым вдохновителем идей Camel, женой Андрю Латимера Susan Hoover. Он самый концептуальный со времен Snow Goose, ибо основан на фактах, изложенных в книге «Heroic Failures». История о японском солдате, оставшемся во время Второй Мировой Войны на острове Гуам, и, подчинявшегося приказу «Сенджинкун» (сражаться до смерти и не сдаваться), скрывавшемся на острове чуть менее тридцати лет, до 1972, рассказанная в альбоме, оказалась действительно правдивой. Кроме того, есть по крайней мере два солдата японской армии (Шоики Йокои, скрывавшийся на острове Гуам и Хиру Онода, найденный в джунглях Филиппин), имевших похожие судьбы. Кстати, Онода не выдержал жизни в сумасшедшем ритме современной Японии, и уехал в Бразилию.

Кроме богатой, трагической смысловой нагрузки, альбом Nude получился действительно очень интересным музыкальным произведением. Это целая музыкальная история, рассказанная в новом для Camel стиле. Она не только возвращает им часть старых поклонников, но и дает идею для будущего развития. Nude – это новое движение для Camel и стиль, отработанный в этом альбоме, после становится фирменным отличительным знаком группы. Арт-роковый подход к музыке, изрядно разбавленный популярной направленностью простых, доходчивых, запоминающихся мелодий, длинные музыкальные фразы, немного вокальных партий и мощный смысловой базис – вот основные козыри новой группы Camel. И пусть в Nude слышны отголоски прошлых музыкальных решений, пусть тексты весьма простоваты, пусть трек Docs, написанный в соавторстве с Уаткинсом, на самом деле является лишь переделкой трека «Mount St. Helens» с его первого сольника, очевидно, Латимер находит новый стиль, который достоин внимания прогрессивной общественности.

Прекрасный материал, которым оказался Nude, однако, не сказывается на стабильности группы. Череда неудач, постепенно поглощающая Camel, накрыла Латимера с головой. На поддержку Шелхааса и Уаткинса в записи рассчитывать не приходится, а Бас уезжает из Великобритании. Но если в прошлых неудачах рядом с Латимером всегда был Уард, в течение тура в поддержку Nude, произошло совершенно ужасное событие. К тому времени бессменный барабанщик группы изрядно увлекался наркотиками и алкоголем. В ходе турне, в состоянии наркотического опьянения, он пытается покончить с жизнью. Барабанщик травмирует руку, но, к общему облегчению, остается жив. Оставшиеся выступления, включенные в программу тура отменяются, а Латимер пытается отложить запись следующего альбома, надеясь на выздоровления друга и соратника. Однако, звукозаписывающую компанию не может растрогать трагическая ситуация, складывающаяся в группе. Decca Records требует записи следующего хита вдогонку к более-менее успешному Nude. У оставшегося участника оригинального состава Camel, кажется, не остается выхода. В складывающейся ситуации вокруг Латимера и его группы, не удивительно название следующего альбома, “Single Factor”. Не смотря на потрясающий список музыкантов, участвующих в записи, по сути Латимер остается не только единственным участником оригинального состава группы, но и ее единственным постоянным участником на момент выхода альбома. По сути, привлеченный еще на запись Nude, Dunkan Mackay становится ключом для основного состава, записывающего альбом 1982 альбома. Конечно, в записи значится участие и Энтони Филипса (Anthony Phillips), гитариста первого состава легендарных Genesis (кстати, оба гитариста долго играли вместе, и определенное участие Латимера заметно в некоторых работах Филлипса), и старого друга Латимера, Питера Барденса, неохотно согласившегося сыграть самую интересную в альбоме, однако, очень короткую инструментальную композицию Sasquatch (про большой размер ноги Эндрю Латимера), и два участника группы Sky (как и тубиста, участвующего в альбоме Nude, их, очевидно, пригласили продюсеры Sky и Camel) – Tristian Fry и основатель группы Curved Air клавишник Фрэнсис Монкман (Francis Mоnkman). На клавишах, кроме других громких имен, еще играет один из продюсеров Sky и Camel, Hydne Bendall. Такое же несчетное количество учавствующих в Single Factor магистров перкуссии - Fraham Jarvis (играл с Клиффом Ричардсом), Simon Phillips (The Who, Jeff Beck, Toto), Dave Mattacks (Fairport Convention). Но основу группы в этот раз неожиданно составляют приятели Маккея по Alan Parson Project басист David Paton (основатель интереснейшей прогрессивной группы Pilot 75-77 годах) и вокалист Chris Rainbow. Во время записи Single Factor они записывались в соседней студии и познакомились с Латимером почти случайно. Таким образом, в составе Camel 1982 года аж три музыканта из Alan Parson Project.

Single Factor в основном попсовый песенный альбом. Тут вариантов не может быть никаких, ибо в распоряжение к Латимеру попадает сразу несколько неординарных, сильнейших вокалистов и не воспользоваться их возможностями было бы просто преступлением. Кроме того, многие обвиняют этот состав Camel в чрезмерном подражании Alan Parson Project. Вообще, если альбомы Rain Dances, Breathless и отчасти I Can See Your House From Here можно назвать периодом Караваномании, то Single Factor открывает сравнительно небольшой период Парсономании в творческом пути Camel, а, по сути, уже одного Эндрю Латимера.

Тур в поддержку начинается через день после выхода альбома. Camel выступают в составе Latimer, Paton, Rainbow, Watkins, Andy Dalby (гитара) и Stuart Tosh (барабаны, участ?
Camel is an English progressive rock group from London, England, United Kingdom. They formed circa 1964 when brothers Andrew and Ian Latimer got together with their respective friends Alan Butcher and Richard Over to form The Phantom Four. The band played extensively around their home town of Guildford, Surrey before changing their name to Strange Bew. The group performed mainly cover tunes until mid-1968 when Ian Latimer quit to get married. Andrew Latimer and Alan Butcher placed an ad in the Surrey Advertiser for a bass player to which Doug Ferguson responded. On 13th November 1968 Ferguson arrived for an audition and promptly impressed the duo with his confidence, a 'fat' bass sound, excellent gear (Fender jazz bass, 2 Vox T-60 cabs with amps) and his own roadie! He was offered the gig on the spot. The new blues orientated trio was called The Brew. Shortly after joining The Brew, Ferguson told Latimer about an exciting drummer he knew. Andy Ward joined The Brew at the tender age of 14 and the heart of camel had begun to take shape.

Ferguson rapidly proved himself to be a great asset with his talent for getting the band attention and gigs. He was also very good at coaxing the promised fees out of promoters, who often protested they didn't have the money on hand. As a result, The Brew enjoyed a steady stream of performance dates and recorded their first demo, 'Crossroads' in which DJM Records seemed to show interest but the trio were disappointed to learn that it was only in using them as a backing band for another of their artists, Philip Goodhand-Tait. In 1971, they recorded an album with Goodhand-Tait, called 'I Think I'll Write A Song', but the success was minimal and the trio were dropped. The experience, however, was enlightening. Phil Tait was a piano player. The three musicians agreed a keyboard player would broaden the sound of the band and they promptly placed an ad in The Melody Maker. On 20th September 1971, Peter Bardens responded to the ad with an extensive resume (Shotgun Express [Rod Stewart & Beryl Marsden], Them [Van Morrison], Peter B's Looners [Peter Green & Mick Fleetwood] to name but a few) as well as two solo albums under his own name. The four hit it off instantly. Bardens, who had been planning to depart England for what he thought to be "the more promising shores of the USA", had previously arranged a few gigs in Ireland. Thus, on 8th October 1971, the group performed their first gig in Belfast under the name of "Peter Bardens On". Not long after they would collectively agree on a new name... Camel.

Camel played their first gig at Waltham Forest Technical College supporting Wishbone Ash on 4th Dec 1971. By August of '72, Camel were signed to MCA Records. They quickly entered the studio to record their first self-titled album, 'Camel'. A collection of individual songs, chiefly from Latimer and Bardens, the album was greeted with muted success and MCA did not take an option for a second album. By now, the group had acquired management, Geoff Jukes and Max Hole of Gemini Artists (later to become GAMA Records), and moved to Decca Records where they would remain for 10 years. The push & pull relationship between Latimer and Bardens brought out the best from their compositional skills. They inspired one another with their individual solo work both in the studio and on stage. Energies were high. CAMEL gigged 9 months of the year and firmly established a reputation for their excellent live sound.

Their second album, 'MIRAGE', heightened their profile and the album sleeve attracted the unwanted attention of the USA branch of Camel cigarettes who demanded the band change the cover or face legal action. The USA record company quickly fashioned a new sleeve to avoid legal hassles. The original sleeve remained unchanged throughout the rest of the world as Geoff Jukes had already struck a deal with the European branch of the cigarette company to release tiny packets of cigarettes (5 cigarettes to a packet) using the CAMEL artwork, including track-listing. So enamoured were the executives in Europe, they visited the band in the studio trying to talk CAMEL into renaming the songs on 'MIRAGE' (e.g., "Twenty To The Pack"). They also wanted CAMEL to cover their amps with camel skins, allow advertisements and give away cigarettes at all the performances. The latter was successful as Jukes had struck a deal the band were never privy to. The band were getting 'belligerent' and a sarcastically amusing Peter Bardens suggested an album song-title of "Twenty Sticks Of Cancer". Thus ended the association twixt the beast and the leaf. They toured as 'Pete Bardens' Camel' for a while in 1973/4 - possibly because of the cigarette contretemps, but at the time reputedly to distinguish themselves from Peter Frampton's Camel.

In 1975, the CAMEL 'concept' album came about. For 'MIRAGE' Latimer had written 'White Rider' (inspired by Tolkien's 'Lord Of The Rings') and Ferguson suggested doing a an entire album based on a book. All band members were fond of reading at the time so each set out in search of a good story. Bardens suggested 'Siddhartha' and 'Steppenwolf' but when Ferguson suggested Paul Gallico's 'THE SNOW GOOSE' the emotional appeal was strong. 'THE SNOW GOOSE' took fans by surprise. Entirely instrumental, 'THE SNOW GOOSE' earned them Melody Maker's "Brightest Hope" award and firmly established the band with a strong and loyal fan base. It also took author Paul Gallico by surprise. Gallico, a fierce opponent of cigarette smoking, hated the name of the band believing it to be connected to the cigarette company and threatened to sue if the title was not changed. Legalities observed, the album title had the additional words "inspired by" and the threat was subdued. This behind-the-scene drama had no effect on the appeal of the album. On 17th October 1975, accompanied by the London Symphony Orchestra, CAMEL performed 'THE SNOW GOOSE' at The Royal Albert Hall to a sold-out crowd.

In early '76, 'MOONMADNESS' brought greater critical acclaim in the USA. Producer Rhett Davies created an open, intimate sound for'MOONMADNESS', and the 'concept' was more ethereal with inspiration derived from the individual musician's characters. Yet 'MOONMADNESS' would become the swansong for some. A jazzy influence had impressed itself upon CAMEL and, during the European tour, the dynamic sound of saxophonist Mel Collins marked the first change in the sound of Camel after Ferguson had encouraged Collins' inclusion in the band. Not long after Andy Ward was pushing for a more complicated rhythm section, a style that matched neither Feguson's ability nor interest. This would be the first major change CAMEL would see. In the early days of 1977, bassist Doug Ferguson left CAMEL never to appear with them again. The loss of Ferguson's quiet strength would prove, in years beyond, to have the greatest impact on the band...

The first major shift in CAMEL's lineup created 'RAIN DANCES'. Although not an "official member" of CAMEL, Mel Collins would spend much of his time in the studio and on the road with the band. Preferring to maintain his independent status as a session player, Mel would continue to appear with CAMEL on and off until 1985. Richard Sinclair, formerly from Canterbury's Caravan and Hatfield and the North, possessed the jazzier style Andy Ward had hoped for but the mix of personalities did not posses the balance of earlier days. Inevitable change began to gather momentum. Pressure for a hit single was brought to bear from the management and Decca Records. Latimer and Bardens struggled with their opposing styles of writing, complicating instead of complimenting their relationship. Camel's sound was further affected by a new producer, Mick Glossop.

Upon release, 'BREATHLESS' proved a bit of a shock to fans with its unusual combination of pop, jazz and progressive. It was loved by some, hated by others. 'BREATHLESS' entered the charts and quickly exited shortly thereafter. But chart success was not the last change CAMEL would encounter in '78. On 30th July, just before Camel's tour and amidst a storm of disagreements, keyboardist Peter Bardens left the band... The split with Peter Bardens had been acrimonious but unavoidable. Bardens went straight into rehearsals with former bandmate Van Morrison for an album, "Wavelength", and tour. Bardens also promptly signed a lucrative solo deal with Arista Records and soon released 'Heart To Heart'. But Andy Ward and Andrew Latimer decided to embrace the opportunity to expand the band. Two keyboard players would create an interplay CAMEL had not been able to experiment with previously. They contacted Richard Sinclair's cousin Dave Sinclair, and his former bandmate Jan Schelhaas for the '78 tour to promote 'BREATHLESS'. Although this lineup had no recorded output, Dave Sinclair had made a quiet appearance on 'BREATHLESS', performing keyboards on "You Make Me Smile" and "Rainbows End", a song Latimer had written for Bardens. The 'BREATHLESS' tour lasted 3 months. The pressures of live performing took toll. By tours end, Dave Sinclair would return to Canterbury and Richard Sinclair would be asked to leave CAMEL...

Upon hearing an album by a group called "Happy The Man" in 1979, Andrew Latimer and Andy Ward immediately agreed Kit Watkins was a keyboardist they wanted in CAMEL. Bassist Colin Bass had been highly recommended and became Camel's lasting bassist. Jan Schelhaas had remained with CAMEL after the 'BREATHLESS' tour both for his playing skills and his easygoing temperament. Watkins and Bass arrived during rehearsals at Wood Farm, Suffolk, in early '79. A remarkable technician, Kit impressed all who heard him; Colin's solid, earthy sound melded with Ward in a seemingly perfect harmony. For awhile, it appeared CAMEL would settle but, again, unavoidable circumstance would prevail. CAMEL worked nearly 12 months of '79, enjoying only short breaks in-between recording and touring. Originally titled 'Endangered Species', this title would be changed at the last minute to 'I CAN SEE YOUR HOUSE FROM HERE' a poor attempt at humor that would give the band problems, not only from their advertisers. The intensive schedule would create conflict and misunderstandings between the musicians.

Watkins left the band shortly before CAMEL entered the studio to record 'NUDE' in 1981, but he would return for the tour and leave again immediately after. The recording of 'NUDE' and the subsequent promotional tour would be the most devastating for CAMEL. In mid-1981, as he would tell 'Q' Magazine some 10 years later, Andy Ward succumbed to alcohol and drug abuse and attempted suicide, unsuccessfully to the relief of all. But it rendered Ward unable to play drums in the foreseeable future. In shock, the band dissolved, the remainder of the tour was canceled and recording for the next album was postponed in the hope that Ward would recover...

Internal problems of the band were not the concern of Decca Records to which CAMEL were contractually bound for a specific recorded output. Decca refused to be put off any longer and upped the pressure for a hit single. With delays no longer possible, Latimer had to accept that his friend and drummer would not recover and thus, with Andrew Latimer the sole surviving member of CAMEL, 'THE SINGLE FACTOR' was recorded and duly released in April 1982. Writing on demand had produced an odd mix of songs but entering the studio provided an unexpected bright spot. During the recording of NUDE in studio 3 at Abbey Road Studios, the Alan Parsons Project were recording just down the hall in studio 2. Curious by nature, singer Chris Rainbow and bassist/singer David Paton popped in on the CAMEL sessions and new friendships were forged. Unbeknownst to all at the time, this laid the groundwork for a new lineup. Eventually, 'THE SINGLE FACTOR' would see a whole new line of artists including Rainbow and Paton as well as Anthony Phillips (former Genesis), Francis Monkmon (Sky), and guest drummers Simon Phillips (The Who, Jeff Beck, Toto), Dave Mattacks (Fairport Convention) and Graham Jarvis (Cliff Richard). Time had healed the rift between Latimer and Bardens and although their opposing musical styles would not see eye-to-eye again, Bardens made a guest appearance on the album, forging new friendships himself that would later become 'Keats'. But Ward was unable to appear on the album and hoping to keep the matter private, CAMEL naively included a simple footnote in the liner notes that Andy Ward did not appear due to an injury to his hand.

The promotional tour for 'THE SINGLE FACTOR' turned out to be just the breath of fresh air Latimer needed. The mix of personalities was magical with a ceaseless, positive energy from Chris Rainbow who, with Paton and Tosh (Scotsmen, all three) maintained a flow of laughter from start to finish of the tour. Kit Watkins had returned for his third CAMEL tour and the level of musicianship delighted audiences. Latimer would call it "the funniest tour I've ever been on". It would be a temporary respite, however, for soon after in late October, manager Max Hole, unexpectedly announced his departure for a position with a major record company, leaving CAMEL effectively without management. Then, as 1983 dawned, the inevitable came to be. Unable to stop abusing alcohol, Ward could not continue with CAMEL. On a sad January day at the offices of Fleet Street lawyers, Ward's association with CAMEL ended. Nearly 13 years to the day he had joined Ferguson and Latimer, Andy Ward formally left CAMEL never to perform with them again. The loss of Ward left Latimer in limbo and musical pursuits, for the most part, were overshadowed by the need to concentrate on sorting out legal problems that had plagued the band for years. Former manager Geoff Jukes had filed a lawsuit against CAMEL claiming past commissions from CAMEL's earlier days. Having literally abandoned the band in 1978 at the point of Bardens' departure and upon the eve of a world tour, Jukes' lawsuit would ultimately prove futile. The legal battle began to heat up by 1983. Latimer battled the suit alone despite all members being named and it would take 5 stressful years at great expense, both spiritually and financially, before settlement in Camel's favour.

In this year of change, Latimer fought hard. CAMEL was worth the battle. There were musical bright spots in 1983 including a new contract with Decca Records which had just been taken over by PolyGram. In preparation for the new recording committment, Latimer had gotten in touch with Dutch keyboardist, Ton Scherpenzeel (KAYAK) whose playing he had always admired. Ton visited London and the two musicians quickly made plans to record Camel's new studio album 'STATIONARY TRAVELLER'. 'STATIONARY TRAVELLER' was released in April of 1984. Flush with critical acclaim of the album, CAMEL were once again on the road. Former CAMEL bassist Colin Bass returned to the UK, after having moved abroad in 1981. Bass got in touch with Latimer and the former bandmates patched up past differences. Chris Rainbow joined the tour and Paul Burgess (Jethro Tull, 10cc) who had approached Latimer prior to recording 'STATIONARY TRAVELLER' did so again for the tour. Although not fond of touring, Ton Scherpenzeel never let it show. Ton made a superb addition to CAMEL that thrilled KAYAK and CAMEL fans, though his fear of flying would severely limit his time with CAMEL to the disappointment of fans and musicians alike.

The live performance video and CD of the 'STATIONARY TRAVELLER' tour was appropriately called 'PRESSURE POINTS' . CAMEL wanted to include the entire concert but due to lighting problems on the night of recording, the first half was too dark for Mansfield's approval so only the second half of the performance made it to broadcast and a video cassette. Astonishingly, the earlier portion of the concert would actually be erased by PolyGram and lost forever! Decca Records (now owned by PolyGram) flexed their muscles and insisted on dividing the concert material so that both recordings had different track listings, under the auspicious assertion that it created more diversity for the buying public. There was an added pleasure for many fans when Richie Close joined the tour at the 11th hour on backup keyboards. Sadly, Richie died just a few years later from Legionnaire's disease. He will be forever young on Camel's video. The lawsuit with Jukes reached fever pitch by 1985.

Latimer divided his time between lawyer's offices and record companies as he sought an outlet for Camel's new material titled ''DUST AND DREAMS''. Each pursuit was filled with roadblocks but the lawsuit would finally take a sudden turn for the better. As Latimer scrutinized old contracts it came to light that CAMEL were owed royalties that had never been paid by Camel's management/production company, GAMA Records. Highly charged by this discovery, Latimer gathered support from Bardens, Ward and Ferguson to file a suit against GAMA. This lawsuit, by comparison, would be brief and glorious. On 25th March 1985, long overdue, they finally reaped the benefits of their past work together. Reunited in the same attorney's office that had accepted Ward's resignation from CAMEL just two years earlier, happier times now prevailed. The former bandmates settled their lawsuit with GAMA and received their first of many royalty payment to come. Formalities completed, they celebrated at a local pub until closing time. Old wounds healed, memories flourished and, though they no longer had interest in playing together, all parted as friends. Since the PolyGram takeover, the changes at Decca had reached the extreme and Latimer could see that CAMEL needed to get out of their contract. After a 10 year association, Decca and CAMEL would mutually and amicably agree to go their separate ways on 10th April 1985.

CAMEL was free to search for a more like-minded record company, yet this newly found freedom also brought a shock to Latimer when he would later remark he "couldn't get arrested with new CAMEL material". That material would evolve to become ''DUST AND DREAMS''. When not a lawyer's office, Latimer had hawked CAMEL for a deal. In late 1987, he began negotiating with EG Records, on a seemingly successful course. A small label, EG hosted such names as Brian Eno, Robert Fripp, Brian Ferry to name a few, and a CAMEL/EG marriage seemed a promising step. But negotiations dragged on for 6 months only to come to an abrupt end when Latimer was asked why Peter Frampton wasn't in the band any longer... Disillusioned, Latimer made a drastic change. In mid-1988, he sold his London home and moved to America. He would take a 1-year sabbatical and during this time, he realised the "slap in the face" EG Records had given him was the sign of the future for CAMEL. He decided the second half of 'DUST AND DREAMS' "wasn't quite right", and rewrote it in 1990. He used the proceeds from the sale of his London home to finance construction of a small studio where he recorded and produced 'DUST AND DREAMS'. He then set out, once again, to find a deal but this time around, 'DUST AND DREAMS' was a finished product and things would be different. Or so he thought... Latimer would look back on his experiences and eventually laugh. With 'DUST AND DREAMS' completed and ready for release, finding a record company seemed a mere matter of formality. But the same attitudes greeted him and time dragged on without success. After a lengthy and unproductive meeting with a Virgin Records A&R rep, Latimer, along with partner Susan Hoover, decided to use the remaining finances from the sale of the London home to set up their own production company, Camel Productions (CP). They would release 'DUST AND DREAMS' themselves, which they did in 1991.

'DUST AND DREAMS' would give Latimer yet another shock only this time it was the shock of unprecedented success. Dealing directly with distributors who knew of CAMEL, sales took off. The high energy output was intoxicating. CP soon began organising a world tour and set about licensing Camel's first album for release on compact disc. Thus began the resurgence of CAMEL with the two recordings most poignant... the first, 'CAMEL' and the newest, 'DUST AND DREAMS'. During the move to set up the studio, Latimer stumbled upon some old reel-to-reel tapes. These rare gems would launch the hugely successful 'Offical Bootleg' series. Latimer was disgusted by the poor sound quality and extortionate prices bootleggers charged for such recordings. Soon, 'WARNING: CAMEL ON THE ROAD 1972' would become the flagship for this series, the artwork inspired by a bumper sticker a fan had sent to Latimer years before which proved amusingly appropriate. It was lovingly mastered and fairly priced. By August, CAMEL were ready to hit the road after a 7 year absence. Paul Burgess resumed his drum stool and keyboardist Mickey Simmonds (FISH, Mike Oldfield) was drafted in. Colin Bass and Andrew Latimer were now the mainstays of CAMEL and fans greeted CAMEL with open arms. So emotional would this tour become, it would find some bandmembers fighting to hold back tears on-stage. The tour ended at London's Town & Country Theatre (now defunct). At the hotel afterwards, there would be a celebration that lasted long into the night.

In early '93 as Latimer was preparing to produce 'NEVER LET GO', a live recording from the '92 tour, sadness loomed on the horizon. By March, instead of working in the studio, Latimer would see his father die and begin a new learning process in life. A musician himself, Stan Latimer had been the one to recognise young Andrew's talent and send him to lessons. The experience stunned Latimer and delayed production of 'NEVER LET GO' until August '93. Afterwards, he spent personal time with his family. As they shared stories and recollections of Stan Latimer and their mutual past, Latimer discovered his fraternal roots. In 1994, he returned to the studio seeking solace in music and began work on the album that would become 'HARBOUR OF TEARS'. Latimer would pour his heart into the album and end it with a track titled 'The Hour Candle (A song for my father)' which had been inspired by a hymn sung at the funeral. Fans would write to share their experiences of loss and recovery. Latimer's grief would gradually ease and CAMEL began to prepare for another tour. CAMEL prepared to set out on the road once again. On the '92 tour, fans proved that absence does indeed make the heart grow fonder and turned out in droves.

The '97 tour was even more successful, reaching new territories in a now opened Eastern Block including the Czech Republic and Poland. CAMEL would see the customary changes in their makeup, with Paul Burgess and Mickey Simmonds struggling to balance time with their young children and life on the road. Dave Stewart would take Burgess' place and Foss Patterson would replace Simmonds. Thus, another live performance was captured on tape and video recorded for posterity. In 1998, joining the highly successful collection of live recordings, 'COMING OF AGE' was released on both video and compact disc. Recorded in Los Angeles, California, the performance was attended by fans and friends alike including original keyboardist, Peter Bardens whose appearance was announced to the audience when Latimer dedicated 'Never Let Go' to "Me old mate, Pete". By evening's end, an impromptu party ensued and the two musicians privately reminisced until the early hours while the rest of the entourage danced the night away. 'COMING OF AGE',would prove a superb visual and audio testament to the enduring strength of CAMEL. The appearance of the Hale-Bopp comet in the heavens added an allure to the tour, seeming to follow the band around the world. This tour would be as emotional as the '92 tour. The affection for CAMEL was tangible.

As the 20th Century wound towards the 21st (metaphorically speaking), CAMEL would reach a quiet turning point. No longer bound by the shackles of record company whims and pressures, CAMEL has attained a level of acceptance and maturity. Independence is hard work, but ultimately satisfying, and artistic freedom a price worth paying. CAMEL prepared for the final release of the century. Bass, long since involved in the world music scene, had given Latimer a gift of a book entitled 'World Music - A Rough Guide'. In the section on Arabic music, Latimer read about a form of musical poetry called 'rajaz'. Sung in ancient times, 'rajaz' was a spontaneous composition inspired by the rhythm of the camels footsteps to help the weary travelers reach their destination. Latimer was smitten with the idea that the rhythm of the camel would help people reach their journey's end.

Returning to his musical roots, Latimer composed chiefly on the guitar and in October 1999, 'RAJAZ' was released. A beautiful collection of songs, hypnotically interwoven, 'RAJAZ' also welcomed the return of Ton Scherpenzeel on keyboards (courtesy of CD-ROM).

Sending files electronically and communicating directly, the two former bandmates plan future projects together including a guest appearance by Latimer on a Y2K Kayak album. For more than 27 years, CAMEL have been and endearing, enduring musical force. Players have come and gone; some have returned. Some albums have been better than others but this is always an assertion for the beholder. Few agree on which album is their best. But there is no doubt that the single, most durable force behind CAMEL has been and always will be Andrew Latimer.

Latimer has guided CAMEL through the highs and lows of musical tastes, trends and fashions. He has, from time to time, stumbled beneath the pressures of outside forces and these times are left to the listener to decipher. But all will agree that Latimer has never compromised the sound, feel and integrity of CAMEL. Latimer has stayed true to himself and it is his 'sound' that transports you back or holds you in the present. Like good friends getting together after a long break, you pick up right where you left off, as if you'd never parted. Life's what happens when you're busy making plans...no sooner did the dust seem to settle than a storm blew up that surpassed everyone's worst nightmares.

It began in late 1999... As Camel arranged the early preparations for their Y2K tour to tour with 'Rajaz', the clouds began to gather. At first, things proceeded smoothly with Latimer, Bass and Stewart eagerly anticipating their reunion and rehearsals for Y2K. Camel's UK agent, Paul Boswell, was dilligently booking performance dates and it was shaping up to be a more extensive tour for the band, with opportunities to perform in new countries. With the lineup of the trio seemingly solid, all thought it a straight-forward matter to arrange a keyboardist. A message from East coast promoter Rob La Duca reached CP in early 2000, with a simple suggestion to check out a French-Canadian keyboardist named Guy LeBlanc. Good ol' technology. LeBlanc, also an independent recording artist, had his own internet presence so it was merely a matter of visiting his site and listening to a few sound bites. Latimer promptly arranged to meet Guy LeBlanc. In mid-March, Guy LeBlanc officially joined Camel for tour Y2K. It was smooth sailing for a whole 2 weeks when Camel Productions received an unexpected e-mail from drummer Dave Stewart saying he had accepted a position as manager of an Edinburgh drum shop and would not keep his commitment to the tour. Momentarily stunned by the news, Latimer, Bass and Hoover tried unsuccessfully to negotiate with Stewart, eventually accepting the need to replace him, albeit with great reluctance. Bass suggested his former band-mate Clive Bunker who had once played with Jethro Tull. Bunker accepted the gig and arrived at Little Barn Studios for rehearsals on 4th August. Spirits were momentarily high but years of alternative playing styles hampered Bunker's ability to perform the difficult time-sequences demanded by Camel music and spirits quickly crashed. This, it would transpire, would be little more than a mere blip on the artistic landscape. Only 48 hours later a virtual tidal wave struck when manager Susan Hoover was seriously injured in a horse-riding accident. As the Life Flight Rescue heliopter lifted her skyward, it seemed tour plans would vanish into the clouds along with her. Hoover would later quip "I wasn't about to take the hit for cancelling the tour". Insisting the band was made of sterner stuff, she refused to cancel the tour and promptly began working from her hospital bed. But there was still the problem of a drummer. Fortunately, LeBlanc had an ace up his sleeve. 10 days from the first performance, LeBlanc's compatriot, Denis Clement (pronounced Den-ee Clahmah) arrived at Little Barn studios. Despite being a completely unknown entity, it was clear after 10 minutes into their first 'jam' that he was the man they needed. High energy replaced the tension and rehearsals began in earnest. On 21st September, Hoover left hospital in a wheel chair and 3 days later attended Camel's full scale rehearsal to hear Camel Y2K for the first time.

26th August saw the first official performance of the band where, at concerts end, Hoover received a standing ovation. But of course it just wouldn't be interesting if it suddenly all went smoothly. Performing to sell-out crowds that were blown backward by the power and force of this lineup, events would catch Latimer up. Finally relaxed and his guard down, a cold virus firmly took hold after as many days as Clement had before the first performance. He would suffer throughout the tour, eventually losing his voice altogether in Holland. Upon reaching the UK in early October, Latimer chipped a bone in his knee, which was eventually nicknamed 'chip', but his cold would claim the Dublin performance at the 11th hour when doctors ordered him to rest or risk damaging his vocal chords. During the interim, Hoover recovered adequately to travel to the UK by 4th October and triumphantly walk, unaided, into the Cambridge gig. By the time the band hit Greece, Latimer was sufficiently recovered and Camel's Tour Y2K ended on the high note of a 'Lady Fantasy' sing-along as the Greeks gave the band a sendoff that would erase any thought of the previous drama, replacing it with a sense of tremendous accomplishment and satisfaction.

In spring of 2001, Camel completed a much-anticipated tour of South and Central America. This segment of Y2K had been postponed from November 2000 due to prior committments of other band members and due to Latimer's need to return home not only to recover fully from the cold that had plagued him but also for knee surgery to remove 'Chip'. By Easter of 2001, Camel were enjoying the warm welcome of fans throughout the southern hemisphere. On the 3rd March, Camel were included in the UK's Channel 4 television series 'Top Ten' (on Progressive Rock) which included interviews with Camel's original band members. Much was said about change, the good the bad and the ugly of it, but mostly the good. Andrew Latimer is keenly aware of his responsibility to the 'sound' that is Camel. Whatever changes the future may bring, Latimer will guide Camel carefully, always maintaining contact with the roots of Camel. As original drummer Andy Ward said in his interview 'change is a good thing and it's been good for Camel'

Note: Peter bardens passed away 22 January 2002.

OR (for those that got this far)
An English group, one of many that went to Italy during the beat era and chose to stay there afterwards.
Camel only released one album, Under Age, in 1970 and two singles. The first, Sei La Mia Donna / Fresh Garbage in 1969 of which under the longer name of Sopworth Camel and the second, Mystery Tour / Society's Child in 1969 under Camel.
The line-up included Alex Jackson (vocals, acoustic guitar, piano), Dave Summer (guitar, vocals), Martin Fisher (bass, keyboards) and Pete Huish (drums).

Camel is also the name of an Italian tech house producer. He have released bangers on Deadfish, Exploited, Wax:on and Southern Fried and other labels.

Discography:
1973 - Camel
1974 - Mirage
1975 - (Music Inspired By) The Snow Goose
1976 - Moonmadness
1977 - Rain Dances
1978 - Breathless
1978 - A Live Record (live)
1979 - I Can See Your House From Here
1981 - Nude
1982 - The Single Factor
1984 - Stationary Traveller
1984 - Pressure Points - Camel Live In Concert (live)
1991 - Dust And Dreams
1992 - On The Road 1972 (live)
1993 - Never Let Go (5. September 1992, Enschede, NL) (live)
1994 - On The Road 1982 (live)
1996 - Harbour Of Tears
1997 - On The Road 1981 (live)
1998 - Coming Of Age (13. März 1997, Billboard, Los Angeles, USA) (live)
1999 - Rajaz
2000 - Gods Of Light 73 - 75 (live)
2001 - The Paris Collection (30. Oktober 2000, Bataclan-Club, F) (live)
2002 - A Nod And A Wink
Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.